Divulgação/Pathé
Estreias | “O Conde de Monte Cristo” e desenho do “Senhor dos Anéis” chegam ao cinema
Semana é marcada por adaptações de obras clássicas de aventura, mas também destaca anime, terror australiano e drama brasileiro de fé
Duas produções baseadas em aventuras clássicas da literatura destacam-se na programação de cinema desta quinta (5/12). A nova e melhor versão já feita de “O Conde de Monte Cristo” chega junto ao desenho “O Senhor dos Anéis: A Guerra dos Rohirrim”, que conta a história da fortaleza de “As Duas Torres” em estilo anime. O circuito ainda recebe outro anime, baseado na série “Solo Leveling”, além do elogiado terror australiano “Sting – Aranha Assassina” e o drama “Inexplicável”, produção brasileira de fé e superação com Letícia Spiller. Confira todas as estreias.
O CONDE DE MONTE CRISTO
Uma das histórias de vingança mais famosas da literatura ganha uma nova roupagem cinematográfica com quase 3 horas de duração e elogios rasgados da crítica internacional. Em sua première no Festival de Cannes deste ano, foi ovacionado por 12 minutos, tornando-se o filme mais aplaudido da edição de 2024 do famoso festival. A crítica reverberou a recepção positiva com 100% de aprovação no Rotten Tomatoes.
A criação clássica de Alexandre Dumas acompanha a jornada de Edmond Dantes, um jovem que se torna alvo de uma trama sinistra e é preso no dia de seu casamento por um crime que não cometeu. Após 14 anos na prisão da ilha de Château d’If, ele consegue escapar de maneira ousada. Anos depois, rico além de seus sonhos graças à descoberta de um tesouro escondido, assume a identidade do Conde de Monte Cristo e volta à sua cidade para se vingar dos homens que o traíram. O elenco destaca Pierre Niney (“Yves Saint Laurent”) no papel-título, além de Anaïs Demoustier (“Alice e o Prefeito”), Laurent Lafitte (“Elle”), Pierfrancesco Favino (“O Traidor”), Anamaria Vartolomei (“O Acontecimento”) e Bastien Bouillon (“A Noite do dia 12”).
A superprodução francesa traz de volta os cineastas Matthieu Delaporte e Alexandre de la Patellière ao universo de Dumas, que exploraram com enorme sucesso em “Os Três Mosqueteiros: D’Artagnan” e “Os Três Mosqueteiros: Milady”, blockbusters do cinema francês que resgataram os clássicos literários para a geração Z acostumada a lançamentos de ação desenfreada. A dupla apenas escreveu os dois filmes anteriores, dirigidos por Martin Bourboulon, mas agora fazem tudo: texto e direção.
Visualmente deslumbrante, apresenta cenários que vão desde as celas úmidas da prisão até os palácios opulentos da aristocracia francesa, capturando a transformação de Dantès em um anti-herói movido pela justiça.
O SENHOR DOS ANÉIS
A animação mergulha no universo de fantasia criado por J.R.R. Tolkien para contar as origens do Abismo de Helm e a história do rei Helm Hammerhand. Com ação intensa e um roteiro que equilibra heroísmo e tragédia, o filme é uma expansão do mundo de “O Senhor dos Anéis”, que se passa 183 anos antes dos eventos da trilogia literária e aborda os acontecimentos que levaram à construção do Abismo de Helm, a icônica fortaleza apresentada em “O Senhor dos Anéis: As Duas Torres”.
A produção recebeu elogios por sua fidelidade ao material original e pela qualidade técnica. A direção é de Kenji Kamiyama, conhecida por seu trabalho em “Blade Runner: Black Lotus” e “Ghost in the Shell SAC_2045”, e a dublagem destaca Miranda Otto reprisando seu papel como Éowyn, que interpretou no cinema. Ela atua como narradora da história, conectando o desenho ao universo cinematográfico estabelecido por Peter Jackson. A dublagem original em inglês ainda traz Brian Cox (“Succession”) como Helm Hammerhand, Gaia Wise (“Por Aqui e Por Ali”) como Héra, filha de Helm, e Luke Pasqualino (“Rivais”) no papel de Wulf, um lorde Dunlending em busca de vingança.
SOLO LEVELING – SEGUNDO DESPERTAR
O primeiro longa baseado no anime “Solo Leveling” segue Jinwoo, um caçador subestimado que se torna o mais poderoso após adquirir habilidades extraordinárias. A produção expande o universo do webtoon original de Chugong, com direção de Shunsuke Nakashige (“Sword Art Online”). A animação impressiona com cenas de ação elaboradas e um design visual que preserva o estilo do material original. Além de explorar conflitos entre guildas e monstros, o filme aprofunda a jornada pessoal do protagonista em busca de redenção. A
STING – ARANHA ASSASSINA
Uma pequena vila australiana é tomada pelo caos quando uma aranha geneticamente modificada escapa de um laboratório e cresce de forma descontrolada, ameaçando seus moradores. Num resgate do tema das criaturas mutantes gigantes, que foi tendência nos anos 1950, a obra de Kiah Roache-Turner (“Wyrmwood”) também se destaca pelo uso de efeitos práticos, criando uma atmosfera claustrofóbica que utiliza o isolamento geográfico como elemento essencial da trama. O elenco, liderado por Jermaine Fowler (“Um Príncipe em Nova York 2”), Penelope Mitchell (“Hemlock Grove”), Ryan Corr (“A Casa do Dragão”) e a menina Alyla Browne (“Furiosa: Uma Saga Mad Max”), sustenta a narrativa com performances intensas.
INEXPLICÁVEL
O drama brasileiro é baseado no livro “O Menino que Queria Jogar Futebol: Uma História de Fé e Superação”, de Phelipe Caldas, que por sua vez seria inspirado em uma história real. Na história, Gabriel, um menino de 8 anos apaixonado por futebol, enfrenta uma grave doença, desafiando sua família a encontrar forças e esperança em meio às dificuldades. Com um tumor cerebral e outras complicações como meningite, a luta da criança é abordada como exemplo de fé, resiliência e importância dos laços familiares.
Com direção de Fabricio Bittar (“Como Hackear Seu Chefe”), o longa traz o menino Miguel Venerabile como Gabriel, Letícia Spiller (“O Sétimo Guardião”) como sua mãe, Eriberto Leão (“Paraíso”) como o pai e André Ramiro (“Tropa de Elite”) como um amigo próximo da família. Parte da renda obtida pelo filme será destinada ao Hospital do GRAACC, especializado no combate ao câncer infantil.
CHAPEUZINHO VERMELHO – HERANÇA DE FAMÍLIA
O filme segue uma tendência recente do cinema de reinterpretar contos de fadas clássicos com um tom mais sombrio. Entretanto, a versão russa de Chapeuzinho Vermelho não é gore como as reinterpretações recentes de “Ursinho Pooh: Sangue e Mel” e “Alice no País das Trevas”. Em vez disso, mistura fantasia e ação. A trama traz a protagonista lidando com um legado familiar cheio de segredos e perigos, escondidos sob tradições aparentemente inocentes, que precisava virar uma espécie de Buffy pré-adolescente para enfrentar lobisomens com machados, enquanto viaja no tempo para os dias atuais. O filme parece uma série e tem três diretores: Artyom Aksenenko (“Mistério da Terra dos Doces”), Aleksandr Barshak (“Piligrim”) e a estreante no cinema Lina Arifulina.
DYING – A ÚLTIMA SINFONIA
O drama alemão é uma reflexão sobre o processo criativo e a busca por significado diante da finitude. A trama acompanha um maestro em seus últimos meses de vida, enquanto tenta compor sua obra-prima final. Matthias Glasner (“This Is Love”) constrói uma narrativa introspectiva, explorando a mortalidade e o legado artístico. O elenco destaca Lars Eidinger (“Personal Shopper”) Corinna Harfouch (“A Queda! As Últimas Horas de Hitler”) e Lilith Stangenberg (“Europa”), que entregam atuações emocionantes para dar vida aos dilemas do protagonista, dividido entre a criação e os relacionamentos interpessoais.
Lançado originalmente em 1979, “Calígula” retorna em uma versão restaurada e ampliada, oferecendo uma nova perspectiva sobre o polêmico filme de Tinto Brass. O longa marcou época ao combinar atores consagrados e cenas explícitas para retratar a ascensão e queda do imperador romano, que vivia um affair com a própria irmã e nomeou seu cavalo como Senador, enquanto não frequentava bacanais ou dava outras demonstrações de decadência.
Estrelado por Malcolm McDowell (“Laranja Mecânica”), Helen Mirren (“A Rainha”) e Peter O’Toole (“Lawrence da Arábia”), o filme enfrentou censura e muitas controvérsias devido ao seu conteúdo. Com seu lançamento proibido no Brasil durante a ditadura militar, a produção só conseguiu chegar nos cinemas brasileiros em 1981, quando o Conselho de Censores aprovou a criação de cinemas especiais para a exibição de filmes como “Calígula” e “O Império dos Sentidos”, que não eram simplesmente pornográficos. Mesmo assim, as cenas explícitas de violência e sexualidade dividem críticos e público até hoje. A nova versão busca contextualizar a obra como um comentário sobre os excessos do poder absoluto. As cenas gratuitas de sexo sumiram e, em seu lugar, entraram quase 20 sequências dramáticas inéditas, excluídas do lançamento original.
José “Pepe” Mujica ganha um retrato íntimo do diretor Pablo Trobo (“El Mundo Invisible”), que mergulha na trajetória do ex-presidente do Uruguai, conhecido por sua simplicidade e discursos transformadores. O documentário cobre desde a juventude como guerrilheiro tupamaro até seus anos como líder político. Combinando imagens de arquivo e entrevistas exclusivas, o filme explora suas ideias sobre sociedade, política e sustentabilidade, oferecendo uma reflexão sobre liderança ética e os desafios de implementar mudanças profundas numa América do Sul conservadora.
SALÃO DE BAILE: THIS IS BALLROOM
O documentário brasileiro dirigido por Juru e Vitã explora a vibrante cultura ballroom, celebrizada na série americana “Pose”, destacando a cena representada por Casa de Dandara, House of Cabal e Casa de Cosmos. A produção foca nas histórias pessoais dos participantes e na importância dessas comunidades como espaços de resistência, celebração e identidade LGBTQIA+. Com uma cinematografia dinâmica e entrevistas emocionantes, o filme captura a essência das competições de dança e a herança cultural que molda o cenário ballroom no Brasil. A narrativa vai além das performances, abordando questões como aceitação, família escolhida e a luta contra a marginalização.
O movimento seringueiro da Amazônia, liderado por Chico Mendes nos anos 1980, é o tema deste documentário, que narra as batalhas pela preservação da floresta e os direitos das comunidades locais, destacando a relevância do ativismo socioambiental. O diretor Sérgio de Carvalho (“Amazônia em Chamas”) utiliza depoimentos emocionantes e imagens de arquivo para traçar um panorama histórico das lutas que marcaram o Brasil e inspiraram o preservacionismo em todo o mundo.
