Confira as sugestões da semana de lançamentos no streaming. São 5 filmes e 5 séries selecionados para divertir, afligir, encantar e aterrorizar, incluindo um título que já virou fenômeno cult, além de duas adaptações de quadrinhos, um doc sobre Bon Jovi e títulos recém-saídos do cinema.
SÉRIES
GAROTOS DETETIVES MORTOS | NETFLIX
A nova série baseada em personagens de quadrinhos da DC Comics criados por Neil Gaiman (criador de “Sandman”) acompanha dois adolescentes nascidos com décadas de diferença, mas que se encontram após a morte, tornam-se melhores amigos fantasmas e se unem a partir do gosto em comum por resolver mistérios. Interpretados, respectivamente, pelo estreante George Rexstrew e Jayden Revri (“Fate: A Saga Winx”), Edwyn e Charles prestam serviços de detetives para fantasmas, mas também se envolvem com humanos. E isso acaba fazendo com que virem alvos de forças sobrenaturais, entre elas uma bruxa perigosa e a irmã mais nova de Sandman, a Morte. Para ficar fora do inferno, elas acabam contando com a ajuda de uma vidente chamada Crystal (Kassius Nelson, de “White Lines”) e sua amiga Niko (Yuyu Kitamura, de “Expatriadas”), enquanto desvendam alguns casos paranormais de arrepiar para seus clientes seletos.
Introduzidos originalmente nas páginas de “Sandman” em 1991, os detetives mirins mortos fizeram tanto sucesso que ganharam suas próprias publicações. Além disso, Edwyn e Charles também já apareceram em live-action, durante a 3ª temporada de “Patrulha do Destino”, interpretados por outros atores e numa versão mais trágica. Nesta época, o plano era lançar uma série dos personagens na Max. Mas desde então a Warner Bros. Discovery apertou o pause nas produções da DC. Fora dos planos do DC Studios, a atração foi negociada com a Netflix, onde agora compartilha um universo com “Sandman”.
Combinação de aventura sobrenatural com angústia adolescente, a série tem tudo para virar um novo vício dos fãs dessa mistura de gêneros, que andam carentes após vários cancelamentos no streaming. Desenvolvida por Steve Yockey, criador de um dos maiores sucessos da Max, “The Flight Attendant”, a atração também é produzida por Jeremy Carver (criador de “Patrulha do Destino”) e Greg Berlanti (criador do “Arrowverso”).
CITY HUNTER | NETFLIX
A nova adaptação live-action de mangá da Netflix combina cenas de ação frenética com doses do humor adolescente dos quadrinhos japoneses. A história gira em torno de Ryo Saeba, que trabalha como um “solucionador de problemas” (fixer) nas ruas de Tóquio. Às vezes, ele atua como um guarda-costas, às vezes como um assassino, outras como detetive, mas o que quer que Ryo faça, ele faz bem. O protagonista é conhecido por sua habilidade excepcional como atirador e por seu comportamento de playboy. Sua capacidade de executar missões perigosas é sua maior qualidade, enquanto sua luxúria incontrolável pesa como seu maior defeito. Estes extremos entram em choque quando Ryo se vê levado a trabalhar com a jovem Kaori, irmã de seu ex-parceiro, para vingar a morte dele.
Um dos mangás mais populares dos anos 1980, a criação de Tsukasa Hojo foi publicada de 1985 a 1991 e teve mais de 50 milhões de cópias vendidas. O sucesso foi tão grande que tornou “City Hunter” um dos mangás com mais adaptações em todo o mundo. A lista inclui quatro séries e dois longas em anime, além de três especiais de TV e dois OVAs (lançamentos em vídeo). Fora do Japão, a franquia rendeu uma produção de Hong Kong estrelado por ninguém menos que Jackie Chan em 1993, uma série de TV live-action sul-coreana em 2011 e um filme live-action francês em 2019.
A versão da Netflix tem direção de Yūichi Satō (“Kasane”) e é estrelada por Ryohei Suzuki (“Uma Noite”) e Misato Morita (“O Diretor Nu”).
BEBÊ RENA | NETFLIX
A minissérie britânica que já virou fenômeno segue a história única de um comediante que tem a vida virada do avesso por um simples ato de gentileza. A trama é baseada na peça escrita pelo comediante escocês Richard Gadd (“Code 404”), que criou e estrela a atração, e supostamente se baseia em fatos reais. Donny Dunn, interpretado pelo próprio Gadd, se vê envolvido em um pesadelo quando uma mulher chamada Martha (Jessica Gunning, de “The Outlaws”), que ele conheceu casualmente em um bar, começa a persegui-lo implacavelmente. Sua vida muda drasticamente quando ele oferece chá gratuito para essa mulher, quando trabalhava como barman num pub, o que desencadeia uma série de eventos inesperados.
Martha começa a perseguir Donny de maneira obsessiva. Ela envia milhares de e-mails, mensagens de voz, tuítes e cartas para ele, tornando sua vida um pesadelo. Enquanto as pessoas ao seu redor inicialmente acham engraçado que ele tenha uma “admiradora”, o protagonista se vê preso em uma situação desconfortável e assustadora. Disposto a provar a ameaça que Martha representa, ele passa a gravar suas mensagens e vasculhá-las para encontrar casos em que ela o ameaçou ou a pessoas próximas. A situação afeta profundamente a vida de Donny, causando-lhe estresse e paranoia constantes, levando-o ao ponto da ruptura.
Em entrevistas, Gadd enfatizou que a intenção por trás da produção não era apenas contar uma história, mas também desmistificar o stalking, mostrando suas camadas e nuances de uma forma nunca antes vista na ficção. A crítica internacional concorda que ele conseguiu mesmo inovar no tema, mostrando-o de forma bastante aprofundada. A produção tem 97% de aprovação no Rotten Tomatoes, o maior agregador de críticas anglófonas da internet.
ELES: O MEDO | PRIME VIDEO
“Them” – ou “Eles” – é uma série subestimada, que fãs de terror deviam prestigiar mais. A produção criada por Little Marvin é filhote do terror racial “Corra!” (2017) e traz protagonistas negros metidos em dilemas sociais para suas tramas perturbadoras. Com formato antológico, a 2ª temporada apresenta uma nova história com novos personagens, ao estilo de “American Horror Story”. Desta vez, a ação se passa em 1991 – o que rende uma trilha de clássicos do rap – e acompanha a detetive Dawn Reeve, que ao investigar um assassinato horrível suspeita de um novo serial killer à solta. Porém, à medida que ela se aproxima da verdade, algo malévolo se apodera dela e da sua família.
A detetive é interpretada por Deborah Ayorinde, que também estrelou a 1ª temporada de “Them”, e o elenco ainda destaca Pam Grier (“Jacky Brown”), Luke James (“The Chi”), Joshua J. Williams (“Manto e Adaga”), Jeremy Bobb (“The Outsider”) e Wayne Knight (“Seinfeld”).
THANK YOU, GOODNIGHT: A HISTÓRIA DE BON JOVI | STAR+
A série documental conta a história de Bon Jovi com imagens raras da banda formada em 1983 e depoimentos recentes de seus integrantes, que abordam os altos e baixos sua trajetória, inclusive a conturbada saída do guitarrista Richie Sambora.
Conduzida por longas entrevistas com os músicos da banda, incluindo o tecladista David Bryan, o baterista Tico Torres, o baixista Hugh McDonald e, o mais intrigante, Richie Sambora, cuja saída abrupta em 2013 ainda parece perturbar Jon, a produção deixa de fora apenas o baixista Alec John Such, que morreu em 2022. Mas é a perspectiva de Jon Bon Jovi que dá o tom para a narrativa, demonstrando para a câmera todo o carisma que o tornou um ídolo nos palcos.
A retrospectiva é acessível e afetuosa. Entretanto, não traz grandes revelações para os fã, que conhecem todos os detalhes de cor. Trata-se de uma elegia em vida. Com quatro episódios, a série comemora os 40 anos da banda de Nova Jersey, que também vai lançar um novo álbum em junho e, se tudo der certo, sair em turnê internacional em 2024 – há rumores de shows no Brasil. Isto é, se Jon Bon Jovi conseguir recuperar a voz, após fazer uma operação nas cordas vocais, fato também explorado na produção.
FILMES
A COR PÚRPURA | MAX
A adaptação cinematográfica dirigida por Blitz Bazawule (que assinou parte do álbum visual “Black Is King”, de Beyoncé) traz uma nova perspectiva ao romance épico de Alice Walker, anteriormente adaptado por Steven Spielberg em 1985 e transformado em musical da Broadway em 2005. Nesta versão, a história de Celie, uma mulher negra que enfrenta abusos e luta para encontrar sua força interior, é narrada com uma combinação de música e dança.
Celie é interpretada na infância por Phylicia Pearl Mpasi e na fase adulta pela notável Fantasia Barrino, revelada na 3ª temporada do programa “American Idol” (exibida em 2004), que também interpretou o papel principal na Broadway. Ela vive uma existência trágica, marcada pelo abuso do pai e posteriormente pelo marido violento, Mister (Colman Domingo, de “Fear the Walking Dead”), que a distancia da irmã querida, Nettie (Halle Bailey, “A Pequena Sereia”), e a submete a uma vida de servidão e isolamento emocional.
No decorrer da história dramática, Celie encontra figuras femininas fortes que influenciam profundamente sua jornada. Entre elas, Sofia (Danielle Brooks, de “Orange Is New Black”), uma mulher de espírito indomável casada com o filho de Mister, e Shug Avery (Taraji P. Henson, de “Estrelas Além do Tempo”), uma cantora de blues que mantém um relacionamento complexo com Mister, mas que se torna uma protetora e figura central na vida de Celie. A interação da protagonista com estas mulheres, cada uma lutando contra as próprias adversidades em um contexto de racismo e opressão de gênero, vira o catalisador de um despertar pessoal e busca por autoafirmação.
A decisão de transformar uma narrativa tão densa em um musical gerou um contraste entre o conteúdo sombrio da história e a execução estética das músicas e coreografias. Embora mantenha a essência da luta e resiliência das personagens, a opção suaviza alguns dos aspectos mais duros da trama original, como abuso, racismo e sexismo. As sequências musicais, que variam do gospel ao jazz, oferecem um contraponto à severidade da narrativa, ilustrando a resistência e a força interior das personagens. Mas quem viu o filme dos anos 1980 pode ter dificuldade em assimilar as mudanças bruscas de tom entre o drama deprimente e a energia das celebrações dançantes.
ZONA DE INTERESSE | VOD*
Vencedor do Oscar de Melhor Filme Internacional, o drama de Jonathan Glazer (“Sob a Pele”) se destaca por sua abordagem única e perturbadora sobre a vida cotidiana de uma família nazista vivendo nos arredores de Auschwitz. A narrativa se concentra em Rudolf Höss, interpretado por Christian Friedel (“Babylon Berlin”), comandante do campo de concentração, e sua esposa Hedwig, papel de Sandra Hüller. Eles residem em uma vila aparentemente idílica, onde a barbárie do Holocausto é uma realidade distante, embora separada apenas por um muro. A rotina familiar é permeada por momentos de normalidade, como piqueniques e cuidados com o jardim, contrastando com a brutalidade implícita na proximidade da residência com o campo de extermínio.
O filme explora a dicotomia entre a aparência de normalidade e a monstruosidade subjacente das ações de Höss, oferecendo uma visão da teoria da “banalidade do mal” de Hannah Arendt. O som e a trilha sonora desempenham papéis cruciais na construção da atmosfera opressiva, com design sonoro nomeado ao Oscar. Estes elementos, junto com a cinematografia de Reinhold Vorschneider, intensificam a sensação de desconforto ao retratar a rotina da família Höss em contraste com o horror inominável a seu lado.
Ao focar nos executores de um regime brutal, a obra subverte as expectativas de “filme de Holocausto” e desencadeia uma reflexão sobre a facilidade com que o ser humano pode fechar os olhos para a crueldade em nome do conforto pessoal. Premiadíssimo, venceu o Grande Prêmio do Júri do Festival de Cannes e tem 93% de aprovação na média das resenhas compiladas pelo Rotten Tomatoes.
SOBREVIVENTES – DEPOIS DO TERREMOTO | PRIME VIDEO
Candidato da Coreia do Sul a uma vaga no Oscar 2024, a superprodução de desastre é uma crítica brutal à natureza humana, retratando a luta pela sobrevivência em um mundo pós-apocalíptico, onde as pessoas cedem ao tribalismo primal.
A história se passa em Seul, após um terremoto catastrófico reduzir a cidade à ruínas. O único edifício que permanece de pé é o complexo de apartamentos Hwang Gung, onde um jovem funcionário público e sua esposa tentam ajudar os menos afortunados, apesar da escassez de alimentos e água. No meio do caos, um homem de meia-idade emerge como o líder dos residentes. Sua primeira ordem de negócios é expulsar violentamente todos aqueles cujas casas foram destruídas e que buscaram refúgio em Hwang Gung, mesmo que exilá-los signifique condená-los à morte.
Como os proprietários do apartamento conseguem construir um microcosmo funcional em meio ao caos, eles preferem ignorar que sua pequena sociedade está se transformando num estado fascista, com táticas ditatoriais e uso de linguagem desumanizadora contra aqueles que seu líder considera indignos dos mesmos privilégios.
A história é baseada num webtoon (quadrinhos online) de Kim Soong-Nyung, que examina a complexidade moral em tempos de crise e desafia o público a refletir sobre a natureza humana e as escolhas feitas em circunstâncias extremas. A direção é de Eom Tae-hwa (“Desaparecimento: O Garoto que Retornou”) e o elenco destaca Park Seo-joon (“A Criatura de Gyeongseong”), Park Bo-young (“Uma Dose Diária de Sol”) e Lee Byung-hun (“Round 6”), que tem o papel do ditador.
GARRA DE FERRO | VOD*
A biografia dramática acompanha a ascensão e queda dos irmãos Von Erich, que conquistaram fama e enfrentaram tragédias dentro e fora da luta livre profissional (wrestling) dos EUA. Os atores Zac Efron (bombadão e com o rosto irreconhecível para os fãs de “High School Musical”) e Jeremy Allen White (“O Urso”) protagonizam como Kevin e Kerry Von Erich, dois dos irmãos mais populares da família. Mas a ênfase é na pressão exercida pelo patriarca Fritz Von Erich, interpretado por Holt McCallany (“Mindhunter”), que incutiu o esporte como prioridade absoluta na vida dos filhos e os levou ao limite com tratamento abusivo.
O elenco também inclui Harris Dickinson (“Um Lugar Bem Longe Daqui”) e Stanley Simons (“Angelfish”) como dois outros irmãos Von Erich, além de Lily James (“Pam & Tommy”) e Maura Tierney (“The Affair”).
TODOS NÓS DESCONHECIDOS | STAR+
Com 96% de aprovação no Rotten Tomatoes, o novo drama do britânico Andrew Haigh (“45 Anos”) traz Andrew Scott (“Fleabag”) e Paul Mescal (“Normal People”) como um par romântico. Baseado no livro “Strangers”, do escritor Taichi Yamada, o filme gira em torno de Adam (Scott), um autor solitário de 40 anos que, após um encontro casual, se vê atraído pelo vizinho Harry (Mescal) em Londres. Mas enquanto o relacionamento dos dois floresce, Adam é atraído de volta à casa onde cresceu – e abandonada por sua família há muito tempo. Lá, ele reencontra os pais, exatamente como lembrava deles, quando morreram tragicamente em sua infância.
Claire Foy (“The Crown”) e Jamie Bell (“Quarteto Fantástico”) interpretam a família de Adam, ajudando-o de forma sobrenatural a exorcizar a sombra do bullying que sofria quando criança e, finalmente, verbalizar seus sentimentos sobre amor homossexual.
* Os lançamentos em VOD (video on demand) podem ser alugados individualmente em plataformas como Apple TV, Claro TV+, Google Play, Loja Prime, Microsoft Store, Vivo Play e YouTube, entre outras, que funcionam como locadoras digitais sem a necessidade de assinatura mensal.
