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    Hobbs & Shaw é veloz, furioso e bobo

    11 de agosto de 2019 /

    Nenhuma franquia atual se reinventou tanto com sucesso no cinema quanto “Velozes e Furiosos”. Eis que chegou a hora de seu primeiro spin-off, “Velozes e Furiosos: Hobbs & Shaw”. A trama explora a tradicional dupla que se odeia, mas precisa unir forças para salvar o mundo de um inimigo em comum. E depois de oito filmes, é possível dizer que os personagens de Dwayne Johnson e Jason Statham são mais divertidos e carismáticos que o já cansado e inexpressivo Vin Diesel. Mas o filme acelera tanto que passa do ponto. “Hobbs & Shaw” resulta veloz, furioso e… bobo. O estilo do diretor (e ex-dublê) David Leitch combina com o clima besteirol,. Não falta pancadaria como em seus outros trabalhos, especialmente “John Wick” e “Atômica”, ou humor como em “Deadpool 2”. Mas o espetáculo de “Hobbs & Shaw” só é bom enquanto dura, como fast-food. Depois que as luzes se acendem, é difícil guardar até mesmo as sequências mais absurdas, que fazem perguntar “Como eles fizeram isso?” David Leitch já foi dublê e os melhores momentos de sua carreira como diretor ainda são as cenas de luta, que valorizam coreografias e atuações físicas. Mesmo em “Hobbs & Shaw”, é possível sentir que os atores suaram a camisa para que as lutas funcionassem. Entretanto, as sequências de perseguição não buscam o mesmo realismo, rendendo-se a um exagero cartunesco e artificial. Ou será que houve uma intenção de aproximar a ação do estilo dos games? Se for o caso, os games atuais estão bem à frente disso. O resultado acaba parecendo mais um desenho animado, não um filme live-action. Cinema de ação não precisa ser tão artificial e descartável. Veja-se a alta velocidade de “Mad Max: Estrada da Fúria”, que criou cenas inesquecíveis, e a audácia de “Missão: Impossível – Efeito Fallout”, inteiramente desenvolvida com efeitos visuais práticos, resultando em um show visceral, que agarra os espectadores pela jugular e o deixa exausto, mas comentando muito ao fim da sessão. Não é o caso de “Hobbs & Shaw”, que mira muito mais nos filmes de super-heróis que em seus colegas de gênero, com uma história que até um supervilão (vivido por Idris Elba) declarando-se o “Superman negro”. História? O roteiro de Chris Morgan e Drew Pearce não serve para nada. Nem mesmo para justificar as participações especiais – há alguns famosos escalados em segredo – , que se revelam 100% gratuitas. É uma historinha rala para dar espaço a um espetáculo visual, barulhento, que investe em aprofundar a visão que Dwayne Johnson vende de si mesmo em todos os seus filmes – que ele é um super-herói invencível. É só notar onde a trama vai parar. Fica claro que Dwayne Johnson e Jason Statham querem representar o tipo de herói machão que fazia sucesso nos anos 1980, mas Stallone levava Rambo a sério, assim como Schwarzenegger como o Exterminador do Futuro. Johnson e Statham assumem que não se importam em passar qualquer credibilidade. Eles são menos críveis que um robô vindo do futuro, tratando tudo como uma grande brincadeira. Depois de 2h17 minutos de falta de seriedade, o público pode não achar tão divertido.

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    No Coração do Mundo é ponto alto do ótimo cinema feito em Contagem

    11 de agosto de 2019 /

    Se há uma cidadezinha que se tornou presente com bastante frequência no cinema brasileiro contemporâneo é Contagem, localizada próximo a Belo Horizonte. E não à toa. É lá que se localiza produtora Filmes de Plástico, que rendeu obras importantes como “Ela Volta na Quinta” (2015), “Temporada” (2018) e vários curtas de sucesso de crítica, com participação em festivais nacionais e internacionais. Neste ano, a produtora está comemorando uma década de existência. E o filme de comemoração desses 10 anos é um dos melhores da safra da turma de Contagem. “No Coração do Mundo”, da dupla Gabriel Martins e Maurílio Martins, parece um trabalho de cineastas veteranos, tal a segurança narrativa. E não é fácil ter que dar conta de tantos personagens, lhes dar dimensões suficientemente profundas, trabalhando tanto com atores experientes quanto com iniciantes. Mas “No Coração do Mundo” vai além de ser apenas um filme bem-feito. É um trabalho que lida com questões sociais, econômicas e existenciais dos moradores de uma pequena cidade, feito por gente com intimidade na geografia humana do local. Até temos alguns momentos em que o sotaque e o jeito naturalista com que os atores/personagens dialogam soam um pouco difícil para ouvidos não-mineiros, mas aos poucos nos acostumamos. A trama básica gira em torno de um golpe – que até lembra um pouco “Como É Cruel Viver Assim”, de Julia Rezende – , mas o golpe em si não é o mais importante. O filme constrói bases firmes para que nos importemos com personagens, mesmo sabendo que estão fazendo uma burrada atrás da outra. Um personagem como Marcos (Leo Pyrata), por exemplo, é incrivelmente interessante, mesmo sendo questionável do ponto de vista de seu caráter. O filme começa com a comemoração do aniversário de Marcos. Sua noiva, a trocadora de ônibus Ana (Kelly Crifer), o surpreende com uma daquelas declarações de amor constrangedoras com carros de som. Isso já dá o tom do ambiente de periferia, que se explicita ainda mais quando adentramos as casas e os estabelecimentos comerciais daquelas pessoas. Todos os personagens vivem em função de trabalhos que rendem muito pouco para sua subsistência, enquanto outros tentam uma saída através de golpes, como é o caso do já citado Marcos. O grande golpe, no entanto, terá como mentor intelectual Selma (Grace Passô), que, consciente de sua condição de negra, acredita que, para o melhor sucesso de seu plano, será necessária a presença ativa de Ana, a namorada de Marcos, que até então nunca havia participado das tretas dele. As cenas de suspense da tal cena do golpe são de prender a respiração. No mais, como não destacar as cenas da cantora e ativista MC Carol, em suas conversas com Marcos, e a presença de personagens tão carismáticos como Beto (Renato Novaes), Miro (Robert Frank) e Rose (Bárbara Colen)? Não é todo dia que vemos um filme como este. Não é sempre que vemos o cinema brasileiro tão pulsante, surgindo em um momento de tanto desmanche cultural.

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    Tudo é feio, grotesco e violento em O Bar Luva Dourada

    11 de agosto de 2019 /

    Um dos grandes méritos de “O Bar Luva Dourada”, o novo trabalho do alemão Fatih Akin (“Em Pedaços”), é conseguir contar a história de um psicopata levando o espectador para um universo que muito se assemelha a um inferno na Terra, ao mais fundo que um ser humano pode chegar. Não apenas o drama do assassino alemão Fritz Honka (Jonas Dassler, soterrado em uma camada de próteses para compor a figura disforme do personagem), mas também as figuras que frequentam o tal bar que dá título ao filme. A fotografia do filme, sem muitos filtros embelezadores, ajuda a tornar tudo muito feio. Assim, as mulheres que se prostituem no lugar são senhoras idosas dependentes de álcool que transam por uma ou mais doses. É assim que algumas delas vão parar na casa fétida de Honka. O mau cheiro se deve ao cheiro dos corpos das vítimas em estado de putrefação. Ele, por ser visto como um homem muito feio, é rejeitado por algumas mulheres. Outras não veem isso como um problema. O filme já começa com uma cena em que Honka tenta se desfazer do corpo de uma delas, cortando em pedaços com um serrote. As imagens não são muito gráficas como em “A Casa que Jack Construiu”, de Lars von Trier, ou outros filmes mais explícitos, mas o mal estar é constante devido ao caráter grotesco das cenas e principalmente do próprio personagem, que responde com ainda mais violência sempre que se mostra frustrado sexualmente. Importante lembrar que a única personagem que aparece em um registro de beleza de modelo é uma moça loira que Honka encontra e que passa a povoar os seus sonhos. Diferente do que acontece em um outro filme de serial killer recente, “Ted Bundy – A Irresistível Face do Mal”, de Joe Berlinger, que faz com que o público simpatize com o assassino, o psicopata de “O Bar Luva Dourada” é totalmente despido de glamour. É ridicularizado em sua busca por mulheres que não consegue ter, no seu físico corcunda e em seu estrabismo, nas suas tentativas de ter uma ereção com fotos de mulheres nuas estampadas na parede de sua casa para penetrar, em vão, suas clientes/vítimas, e no modo violento com que trata em especial uma das mulheres que chega em sua casa para trabalhar para ele. Ainda assim, há um olhar humano do diretor para o próprio Honka e principalmente para os outros personagens, todos eles solitários, desvalidos, alcoólatras, esquecidos pelo resto da humanidade. O Bar Luva Dourada parece uma espécie de oposto ao que se chama de oásis. Mesmo quando o filme muda de tom e Honka arranja um emprego de vigilante, as novas pessoas que se apresentam também são almas muito tristes, embora a ambientação mude positivamente, com uma luz mais clara no ambiente de trabalho. Fatih Akin havia filmado algumas cenas do passado de Honka, de modo a mostrar os abusos que ele sofreu na infância, mas depois resolveu retirar essas cenas da edição final por achar que isso soava como uma desculpa para uma pessoa se tornar um assassino serial. Assim, o filme não tem essa preocupação em contar uma história do personagem nos moldes tradicionais, mas apenas de um determinado recorte no tempo. Por mais que saiamos do cinema sem saber direito se gostamos ou não do filme, o importante é que suas imagens não sairão com muita facilidade da nossa memória.

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    13 Reasons Why: Todos são suspeitos nos pôsteres de personagens da 3ª temporada

    10 de agosto de 2019 /

    A Netflix divulgou uma coleção de pôsteres da 3ª temporada de “13 Reasons Why”. Cada um deles traz um personagem da produção, perguntando quem matou Bryce Walker. Nos novos episódios, o público vai seguir numa trama de suspense adolescente para descobrir quem matou o personagem odiado vivido por Justin Prentice. A troca do drama de suicídio por um mistério de assassinato, com alunos secundaristas suspeitos, uma teia de mentiras e uma investigação criminal, evoca claramente “Pretty Little Liars”. Os novos episódios chegam à Netflix em 23 de agosto e a série já está renovada para sua 4ª e última temporada.

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    Mixed-ish: Spin-off de Black-ish ganha pôster e trailer com elenco definitivo

    10 de agosto de 2019 /

    A rede ABC divulgou o pôster e o trailer de “Mixed-ish”, novo spin-off de “Black-ish”. A prévia introduz a trama, passada nos anos 1980, como um longo flashback da série original. “Mixed-ish” acompanha a versão adolescente da matriarca da família Johnson. Não bastasse o preconceito racial que ela e os dois irmãos caçulas sofrem por serem filhos mestiços (daí vem o termo mixed) de pai branco e mãe negra, elas ainda foram criadas numa comunidade hippie, sem nenhuma preparação para enfrentar os desafios de uma escola cheia de crianças malvadas. Interpretada por Tracee Ellis Ross na atração original, Rainbow será vivida por Arica Himmell (“Thanksgiving”) no spin-off, que mantém a tradição de sitcoms nostálgicos do canal. A série se junta à “The Goldbergs”, também passada nos anos 1980, “Schooled” e “Fresh Off the Boat”, situadas na década de 1990, e substitui a cancelada “The Kids Are Alright”, que decorria nos anos 1970. A comédia foi desenvolvida sem alarde e colocada silenciosamente em produção. A ideia inicial era plantar seu piloto num contexto de flashback durante a série original, conforme visto na prévia. O capítulo chegou a ser gravado e estava pronto para ir ao ar no início de maio. Mas, com a encomenda direta de “Mixed-ish”, a transmissão foi adiada e agora só irá ao ar na véspera da estreia da nova série. O motivo do adiamento da transmissão foram mudanças de última hora no elenco do spin-off, com a entrada de Mark-Paul Gosselaar (“The Passage”) no lugar de Anders Holm (“Workaholics”), que interpretou o pai de Bow no piloto. O novo trailer já traz o elenco definitivo. Criada por Kenya Barris, mentor do universo “Black-ish”, “Mixed-ish” também destaca em seu elenco as crianças Mykal-Michelle Harris (“Big Little Lies”) e o estreante Ethan William Childress, que darão vida aos irmãos de Bow – interpretados em suas versões adultas por Rashida Jones e Daveed Diggs. Também estão confirmadas Tika Sumpter (“Policial em Apuros”) e Christina Anthony (“Dog Moms”). A atração será o terceiro programa da franquia, que ainda inclui “Grown-ish”, no canal pago Freeform, sobre a vida universitária da filha mais velha dos Johnson, Zoey (Yara Shahidi). A estreia está marcada para 24 de setembro nos Estados Unidos.

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  • Série

    Pose vai ter novo salto temporal no final da 2ª temporada

    10 de agosto de 2019 /

    O produtor Ryan Murphy revelou, em evento LGBTQIA+ realizado neste sábado (10/8) em Los Angeles, que a 2ª temporada de “Pose” terá um novo salto temporal ao final de sua 2ª temporada. A série está atualmente refletindo eventos do ano de 1990, após o sucesso da música “Vogue”, de Madonna, e exibirá o final de sua temporada em 20 de agosto. A trama do último capítulo vai levar a série até 1991. Murphy também adiantou que “Pose”, já renovada para sua 3ª temporada, vai acabar quando a trama chegar em 1996, ano em que os medicamentos para tratamento de AIDS finalmente se tornaram acessíveis para todos os pacientes. Indicada a seis prêmios Emmy, a série tem o maior elenco de atores transexuais já reunidos numa mesma produção e se passa na cena underground LGBTQ de Nova York durante o auge da dança Vogue (que inspirou o hit homônimo de Madonna) e da epidemia da Aids. A trama acompanha a trajetória de um grupo de jovens gays e transexuais que tenta deixar sua marca nos anos 1990, mostrando suas conquistas e decepções com o mundo ao seu redor. No Brasil, “Pose” é exibida no canal pago Fox Premium.

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    Dwayne Johnson revela famosos que fizeram participações “secretas” em Hobbs & Shaw

    10 de agosto de 2019 /

    O astro Dwayne Johnson resolveu dar spoiler de “Velozes e Furiosos: Hobbs & Shaw” nas redes sociais. Uma semana após a estreia do longa, ele decidiu revelar as duas participações “secretas” do filme, que é o primeiro derivado da franquia “Velozes e Furiosos”. Até então escondidos do marketing da produção, dois atores muito famosos fizeram pequenas aparições no filme. Ryan Reynolds apareceu nas cenas pós-créditos como Agente Lock. Johnson publicou uma foto dos bastidores em que o intérprete de “Deadpool” mostra ter uma tatuagem similar a do colega. O outro astro especialmente convidado foi Kevin Hart, parceiro de Johnson na franquia “Jumanji”. Sua participação como o agente Dinkley foi revelada em vídeo, que registra suas cenas. Tudo indica que os dois farão parte de uma nova equipe de Luke Hobbs (Dwayne Johnson), caso haja próximo filme. Assim, Johnson teria sua própria franquia no universo “Velozes e Furiosos”, após se afastar da saga original brigado com Vin Diesel e Tyrese Gibson. Em “Velozes e Furiosos: Hobbs & Shaw”, Johnson divide o protagonismo com Jason Statham, intérprete de Shaw, e o elenco ainda conta com Vanessa Kirby (“The Crown”), Helen Mirren (“A Rainha”) e Idris Elba (“A Torre Negra”) como vilão. O filme está em cartaz nos cinemas brasileiros. Ver essa foto no Instagram Ladies & gents the newest member to our @hobbsandshaw team, former Special Forces war veteran, but now known as “AIR MARSHAL DINKLEY” at your service ??????? So gratifying knowing audiences EXPLODE with laughter and joy when @kevinhart4real makes his surprise debut in our film. My goal with Hobbs & Shaw was to create new characters for the audience to have a blast with as well as create new opportunities for other great actors to come in and create, work hard and have the best time doing it. From my brothers @kevinhart4real & @idriselba to @vanessa__kirby to @romanreigns to Cliff Curtis to @elianasua_ to of course the one and the only, Deadpool? himself, @vancityreynolds – we had a blast and just wanted to deliver something cool and fun for the audience. And if we become the #1 movie in the world again, then Air Marshall DINKLEY should take all the credit ?????‍♂️ Enjoy the movie this weekend and thanks everyone for your support ~ dj Uma publicação compartilhada por therock (@therock) em 9 de Ago, 2019 às 5:53 PDT Ver essa foto no Instagram ?? A #HobbsAndShaw delight when audiences go ape shit with laughs & joy when @vancityreynolds comes on screen as Hobbs’ surprise partner “Agent Locke” of the CIA – who’s known for stabbing bad guys in the chest with a brick ? I’ve known this brilliant SOB for years and we jumped at the opportunity to mash up our tequila and gin chemistry to deliver some magic for the audience. Thanks RR for helping make our lil’ spin-off movie, the #1 movie in the world. Fans love it, so we’ve done our job, brother. #TequilaAndGin #ForTheMFnWin #HobbsAndLocke ?? Uma publicação compartilhada por therock (@therock) em 9 de Ago, 2019 às 10:41 PDT

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    Diretor de It: A Coisa vai produzir adaptação de outro livro de Stephen King

    10 de agosto de 2019 /

    O cineasta argentino Andy Muschietti, que estourou com “It: A Coisa”, adaptação de Stephen King, vai filmar mais um livro do escritor, “A Autoestrada” (Roadwork). Desta vez, porém, deve ficar apenas na função de produtor, compartilhada com sua irmã Barbara Muschietti. A direção está a cargo de um compatriota, o cineasta Pablo Trapero, responsável pelos excelentes “O Clã” (2015) e “Abutres” (2010). Publicado em 1981 sob o pseudônimo de Richard Bachman, “A Autoestrada” conta a história de Barton George Dawes, um cidadão comum que vira uma ameaça à sua comunidade após saber que sua casa e seu local de trabalho serão demolidos para dar lugar a uma autoestrada. “Nós esperamos que as filmagens aconteçam no início do ano que vem. É uma história de Stephen King, mas não se trata de terror ou horror. O roteiro é fantástico”, declarou Barbara em entrevista à Radio Cantilo. Enquanto isso, o novo filme de Muschietti, “It: Capítulo Dois”, continuação de “It: A Coisa”, estreia em 5 de setembro no Brasil.

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    2ª temporada de The Boys começa a ser gravada

    10 de agosto de 2019 /

    O produtor Eric Kripke anunciou em seu Twitter que as filmagens da 2ª temporada de “The Boys” já estão em andamento. Para comemorar, ele divulgou uma foto dos bastidores, com o elenco ensanguentado e fazendo sinais obscenos. Disponível há pouco mais de duas semanas no Amazon Prime, a série já se tornou um dos maiores sucessos da plataforma. “The Boys” é baseada na publicação homônima de quadrinhos adultos de Garth Ennis, que também criou “Preacher”. Por sinal, os responsáveis pela produção são os mesmos que transformaram “Preacher” na série mais escatológica do canal pago AMC, o ator Seth Rogen e seu parceiro Evan Goldberg, que agora se juntaram a Eric Kripke, criador de “Supernatural” e “Timeless”, na nova atração. Nos quadrinhos, os protagonistas são um grupo de vigilantes truculentos que investigam as atividades clandestinas dos super-heróis. O motivo é que, a grosso modo, pessoas comuns se transformam em babacas quando ganham super-poderes e passam a acreditar que são intocáveis. Para completar, na série os boys surgem como um grupo típico de “supervilões”, com motivações similares às de Lex Luthor para odiar Superman – culpando os heróis por suas tragédias. Só que, numa reviravolta narrativa, desta vez eles têm razão. O elenco inclui Karl Urban (“Thor: Ragnarok”), Karen Fukuhara (“Esquadrão Suicida”), Jack Quaid (“Jogos Vorazes”), Tomer Capon (“7 Dias em Entebbe”) e Laz Alonso (“Velozes e Furiosos 4”) como os Boys – e uma girl – do título, enquanto Antony Starr (série “Banshee”), Chace Crawford (série “Gossip Girl”), Dominique McElligott (série “House of Cards”), Nathan Mitchell (“Scorched Earth”), Jessie T. Usher (“Independence Day: Ressurgimento”) e Erin Moriarty (série “Jessica Jones”) interpretam os super-heróis babacas. Além deles, Simon Pegg (“Missão Impossível: Efeito Fallout”) tem participação especial como o pai do personagem de Jack Quaid. Com 8 episódios, a 1ª temporada estreou em 27 de julho, com o capítulo inaugural assinado pelo cineasta Dan Trachtenberg (“Rua Cloverfield, 10”). A 2ª temporada ainda não tem previsão de estreia. A small token for #TheBoysTV fans. World's first pic of #Season2. As you can see, we're up to our old tricks. If you haven't seen, JOIN US. Streaming now on @PrimeVideo @TheBoysTV #TheBoys #SPN #SPNFamily #Timeless pic.twitter.com/3z29mVBfNl — Eric Kripke (@therealKripke) 10 de agosto de 2019

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    Novos teasers de American Horror Story: 1984 exploram terror ao estilo de Sexta-Feira 13

    10 de agosto de 2019 /

    O canal pago FX divulgou dois novos teasers de “American Horror Story: 1984”, que apresentam a temática retrô da 9ª temporada da antologia de terror. Com visual dos anos 1980 e serial killer mascarado, as prévias são homenagens aos filmes do gênero slasher, passados em acampamentos de férias com adolescentes fogosos, que foram febre após o sucesso de “Sexta-Feira 13” (1980). Curiosamente, não é a primeira vez que essas referências viram série. O canal pago americano Freeform chegou a exibir “Dead of Summer” em 2016. Mas a série dos criadores de “Once Upon a Time”, Adam Horowitz e Edward Kitsis, foi cancelada na 1ª temporada. A versão “American Horror Story” dessa história reúne alguns veteranos da série de antologia, como Emma Roberts, Cody Fern, Billie Lourd e Leslie Grossman. E entre as novidades, o maior destaque é Matthew Morrison, que estreia no terror após estrelar outra série famosa de Ryan Murphy, “Glee”. Os demais novatos são o esquiador olímpico Gus Kenworthy, DeRon Horton (de “Cara Gente Branca”), Zach Villa (“Shameless”) e a atriz transexual Angelica Ross, que também faz parte da família de séries de Murphy, vinda de “Pose”. “American Horror Story: 1984” estreia em 18 de setembro nos Estados Unidos. A atração também é exibida pelo FX no Brasil.

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    Almost Family: Brittany Snow, Megalyn Echikunwoke e Emily Osment descobrem que são irmãs em trailer de nova série

    10 de agosto de 2019 /

    A rede americana Fox divulgou o segundo trailer de “Almost Family”, série dramática que ganhou novo título, após ser aprovada como “Not Just Me”. A trama é melodrama de novela. Acompanha três jovens que descobrem que são irmãs após um escândalo vir à tona. Seu pai, um geneticista famoso, usou seu próprio esperma para conceber mais de 100 crianças, durante pesquisas de fertilidade. Enquanto ele vai preso, as três jovens começam a lidar com a nova realidade, formando um vínculo enquanto sua família continua a se expandir com a descoberta. O elenco reúne Brittany Snow (“A Escolha Perfeita”), Megalyn Echikunwoke (“Operação Supletivo: Agora Vai!”) e Emily Osment (“O Método Kominsky”) como as irmãs centrais, além de Timothy Hutton (“American Crime”), que vive o pai. “Almost Family” é remake de uma série australiana chamada “Sisters”, que teve só sete episódios exibidos em 2017. A adaptação foi desenvolvida por Annie Weisman (“Suburgatory”) e conta com produção de Jason Katims (“Parenthood”). A estreia está marcada para 2 de outubro nos Estados Unidos.

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    Festival de Toronto homenageará Joaquin Phoenix com prêmio especial pela carreira

    10 de agosto de 2019 /

    O Festival de Toronto anunciou que dará um prêmio especial para o ator Joaquin Phoenix pelo conjunto de sua obra. O prêmio será entregue na abertura do evento, que acontece entre 5 e 15 de setembro no Canadá. Em comunicado, Cameron Bailey, codiretor do festival, elogiou a carreira do ator e disse que o evento está honrado em “celebrar um artista deste calibre em nossa festa inaugural”. Além da homenagem, o Festival de Toronto exibirá a première norte-americana do novo filme de Phoenix, em que ele interpreta o papel título de “Coringa”. O filme fará sua estreia mundial poucos dias antes, no Festival de Veneza, que acontece entre 28 de agosto e 7 de setembro. A estreia de “Coringa” no Brasil está marcada para o dia 3 de outubro.

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    Aaron Taylor-Johnson mergulha nas drogas em trailer de drama da diretora de Cinquenta Tons de Cinza

    10 de agosto de 2019 /

    A Momentum Pictures divulgou o pôster e o trailer de “A Million Little Pieces”. Apesar do título lembrar uma série, trata-se de um drama protagonizado por Aaron Taylor-Johnson (“Vingadores: A Era de Ultron”). Ele interpreta um jovem alcoólatra e viciado em drogas levado à força para a reabilitação, que reluta em se tratar. O tema pesado, já bastante explorado no cinema, ganha imagens surrealistas na prévia, que mergulha no delírio mental do protagonista. O longa é baseado no livro homônimo de James Frey, lançado no Brasil como “Um Milhão de Pedacinhos”, em que o autor narra a sua luta contra o vício. O próprio Aaron Taylor-Johnson assina o roteiro da adaptação, em parceria com sua esposa, a cineasta Sam Taylor-Johnson (“Cinquenta Tons de Cinza”), que também é responsável pela direção do filme. É a primeira vez que os dois trabalham juntos em dez anos, desde que se conheceram nas filmagens de “O Garoto de Liverpool” (2009), em que Aaron viveu John Lennon. O elenco coadjuvante inclui Charlie Hunnam (“Sons of Anarchy”), Billy Bob Thornton (“Papai Noel às Avessas”), Juliette Lewis (“Camping”), Giovanni Ribisi (“Sneaky Pete”), David Dastmalchian (“Homem-Formiga e a Vespa”) e Odessa Young (“Assassination Nation”). Exibido no Festival de Toronto do ano passado, o filme foi destruído pela crítica, com apenas 30% de aprovação no Rotten Tomatoes. A estreia está marcada para dezembro nos Estados Unidos e ainda não há previsão de lançamento no Brasil.

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