Suzanne Collins diz que não pretende escrever novos capítulos de Jogos Vorazes
Após “Jogos Vorazes: A Esperança – O Final” lotar os cinemas, muita especulação tem sido alimentada a respeito de uma suposta continuação da história. O diretor Francis Lawrence, que dirigiu o longa, chegou a afirmar que voltaria à franquia caso a escritora Suzanne Collins, autora dos livros, desenvolvesse uma nova história. Pois Suzanne publicou uma carta aberta no site da editora Scholastic afirmando que não tem planos para escrever nada mais sobre a saga. No texto, ela agradece a todos os envolvidos nos filmes, revelando vontade de seguir em outra direção. “Depois de passar a última década em Panem, é hora de ir para outras terras. Mas, antes disso, eu gostaria de dizer um grande ‘obrigado’ a todos que se associaram com a franquia de filmes. Estou muito feliz pela forma como as quatro produções, que foram fiéis aos livros e inovadores em sua proposta, conseguiram dar vida àquele mundo nas telas”, escreveu. “Não existe ‘Jogos Vorazes’ sem a Katniss. Eu esperava por alguém bom e ganhei uma pessoa que excedeu todas as minhas expectativas. Jennifer Lawrence, sua profundidade emocional, sua presença iluminada e poder de levar essa história: eu sempre serei grata a você por ter aberto a porta e permitido que tudo isso entrasse em sua vida”, escreveu. “Para mim, a trilogia ‘Jogos Vorazes’ é parte de um objetivo maior de introduzir ideias e teorias sobre guerra para o público jovem, mas uma audiência muito maior e mais diversificada apareceu junto com os filmes e o crédito disso vai para todos que contribuíram com o projeto. Finalmente, para todos os leitores e espectadores que acompanham Katniss em sua jornada, muito obrigada por terem um papel em Jogos Vorazes, vocês são uma parte vital da experiência. Que a sorte esteja sempre a seu favor”, finalizou.
Versão televisiva do musical Grease ganha primeiro teaser
A rede americana Fox divulgou o primeiro teaser do musical “Grease”, especial de fim de ano que dá uma nova roupagem ao clássico estrelado por John Travolta e Olivia Newton-John em 1978. O vídeo apresenta os novos intérpretes – “os astros mais quentes da atualidade”, segundo a Fox – , cantando e caracterizados como seus personagens. A nova versão traz Julianne Hough (“Rock of Ages”) como a ingênua Sandy, que reencontra sua paixão de verão ao se matricular numa nova escola. O problema é que o romântico Danny, em interpretação de Aaron Tveit (“Os Miseráveis”), mostra-se outra pessoa no colégio, usando jaqueta de couro e integrando uma gangue de rebeldes do tempo da brilhantina, e para manter a pose finge nem conhecê-la. Para piorar, ela ainda sofre bullying da bad girl Rizzo (Vanessa Hudgens, deixando para trás a imagem good girl de “High School Musical”) Além deles, o elenco inclui a cantora Carly Rae Jepsen como Frenchy, Carlos Penavega (série “Big Time Rush”) como Kenickie, Keke Palmer (série “Scream Queens”) como Marty, Kether Donohue (série “You’re the Worst”) como Jan, David Del Rio (“A Escolha Perfeita”) como Putzie, Elle McLemore (série “Army Wives”) como Patty Simcox, Ana Gasteyer (série “The Goldbergs”) como a diretora da escola e Mario Lopez (série “Nip/Tuck”) como Vince Fontaine. Com direção de Thomas Kail (série “2 Broke Girls”) e Alex Rudzinski (reality “Dancing with the Stars”) musical será exibido ao vivo, com o título de “Grease: Live”, em 31 de janeiro na TV americana.
Pets: Comerciais revelam o que acontece quando os bichos ficam sozinhos
A Universal Pictures divulgou dois novos comerciais da animação “Pets: A Vida Secreta dos Bichos”, criada pelos “mesmos seres humanos” que fizeram “Meu Malvado Favorito” (2010). As prévias destacam a ideia do filme, que é mostrar o que acontece quando os humanos saem para o trabalho ou a escola, e os animais de estimação ficam sozinhos em casa. Sim, é “Toy Story” com bichos fofos. Mas as piadas, como mostram o dachshund fã de massagem automática e o poodle metaleiro, são bem engraçadas. O elenco de vozes originais inclui os comediantes Louis CK (série “Louie”), Eric Stonestreet (série “Modern Family”), Kevin Hart (“Ajuste de Contas”), Ellie Kemper (série “Unbreakable Kimmy Schmidt”), Lake Bell (série “Childrens Hospital”), Bobby Moynihan (humorístico “Saturday Night Live”), Hannibal Buress (série “Broad City”) e Albert Brooks (“O Ano Mais Violento”). O filme tem direção de Chris Renaud, um dos diretores da franquia “Meu Malvado Favorito”, em parceria com Yarrow Cheney, desenhista de produção de “Meu Malvado Favorito”. O roteiro é de Brian Lynch, de “O Gato de Botas” (2011), e Cinco Paul e Ken Daurio, também de “Meu Malvado Favorito”. A estreia está marcada para 8 de julho nos EUA, mas apenas em 25 de agosto no Brasil.
Joy: Novos comerciais mostram Jennifer Lawrence como jovem empreendedora
A 20th Century Fox divulgou três comerciais de “Joy – O Nome do Sucesso”, que reposiciona o filme como uma história de empreendedorismo. Jennifer Lawrence tem o papel-título, uma dona de casa que, em meio a decepções da vida, dívidas e descrédito de sua própria família, encontra um projeto pessoal que pode lhe tirar do sufoco. Bradley Cooper vive o empresário que pode ajudá-la. E o diretor David O. Russell dá um clima divertido à trama, como fez nos dois filmes anteriores estrelados por seu casal favorito, “O Lado Bom da Vida” (2012) e “Trapaça” (2013). Escrito pelo próprio diretor em parceria com Annie Mumolo (“Missão Madrinha de Casamento”), o filme é baseado na história real de Joy Mangano, criadora do Miracle Mop, um esfregão de plástico com a cabeça feita a partir de algodão, que pode ser facilmente torcido sem molhar as mãos do usuário. O produto foi fabricado a partir das próprias economias de Mangano, com investimento de amigos e familiares em 1990, e em pouco tempo a transformou em milionária. O elenco inclui Robert De Niro, que também trabalhou nos dois filmes anteriores de O. Russell, além de Édgar Ramírez (“Livrai-Nos do Mal”), Diane Ladd (série “Enlightened”), Isabella Rossellini (“Late Bloomers – O Amor Não Tem Fim”), Virginia Madsen (série “Hell on Wheels”) e Elisabeth Röhm (série “Stalker”). A estreia está marcada para 25 de dezembro nos EUA e apenas um mês depois, em 21 de janeiro, no Brasil.
Mulher Maravilha: Gal Gadot e Chris Pine aparecem nas primeiras fotos das filmagens
Surgiram as primeiras imagens das filmagens de “Mulher-Maravilha” no Reino Unido. Tiradas por paparazzi do jornal Daily Mail, as fotos mostram Gal Gadot (“Velozes & Furiosos 6”) como Diana Prince e Chris Pine (franquia “Star Trek”) como o Capitão Steve Trevor, em uniformes militares e no meio de uma tropa de soldados britânicos. Além deles, é possível identificar Ewen Bremner (“Expresso do Amanhã”) com um quepe do Regimento Real Escocês. Por sinal, o figurino comprova que, pelo menos parcialmente, a história será ambientada na época da 1ª Guerra Mundial. O que é uma escolha curiosa, tendo em vista que a origem da personagem, criada pelo psicólogo William Moulton Marston em 1941, era originalmente ligada ao começo da 2ª Guerra Mundial. Nos quadrinhos, foi a queda do avião pilotado por Steve Trevor, abatido em combate próximo à Ilha do Paraíso, que fez com que a heroína se revelasse. O elenco do filme ainda inclui Robin Wright (série “House of Cards”), Danny Huston (“X-Men Origens: Wolverine”), David Thewlis (franquia “Harry Potter”), Saïd Taghmaoui (“Trapaça”), Elena Anaya (“A Pele que Habito”) e Lucy Davis (“Todo Mundo Quase Morto”). O roteiro é de Jason Fuchs (“Peter Pan”) e a direção está a cargo de Patty Jenkins (“Monster: Desejo Assassino”). “Mulher-Maravilha” já começou a ser filmado na Inglaterra e chega aos cinemas em 23 de junho de 2017.
Críticos cariocas elegem Mad Max: Estrada da Fúria o melhor filme do ano
A Associação de Críticos de Cinema do Rio de Janeiro (ACCRJ) divulgou sua lista de melhores filmes de 2015. O vencedor foi “Mad Max: Estrada da Fúria”, de George Miller, numa seleção que consegue um bom equilíbrio entre blockbusters de qualidade, filmes indies e produções europeias. Mesmo assim, é curioso encontrar nela filmes como “O Abutre” e “Ida”, ambos excelentes, mas lançados no Brasil em 2014. Isto acontece devido à antecipação desnecessária da seleção, divulgada um mês antes do fim do ano. Aparentemente, os críticos cariocas tiram férias antes dos demais. [symple_divider style=”dashed” margin_top=”20″ margin_bottom=”20″] Top 10 dos Críticos do Rio de Janeiro [symple_column size=”one-half” position=”first” fade_in=”false”] [/symple_column] [symple_column size=”one-half” position=”last” fade_in=”false”] 1. Mad Max: Estrada da Fúria, de George Miller 2. O Abutre, de Dan Gilroy 3. Mil e uma Noites: Volume 1, O Inquieto, de Miguel Gomes 4. Birdman, de Alejandro González Iñárritu 5. Divertida Mente, de Pete Docter e Ronnie Del Carmen 6. Ida, de Pawel Pawlikowski 7. Pele de Vênus, de Roman Polanski 8. Que Horas Ela Volta?, de Anna Muylaert 9. Sono de Inverno, de Nuri Bilge Ceylan 10. Whiplash: Em Busca da Perfeição, de Damien Chazelle [/symple_column]
As Memórias de Marnie emociona com sensibilidade sobrenatural
Não fosse a marca forte e de qualidade dos estúdios Ghibli, “As Memórias de Marnie” talvez não tivesse a boa recepção internacional que merecidamente teve. Afinal, não é assinado por Hayao Miyazaki e Isao Takahata, os dois nomes mais conhecidos do estúdio. Mas o filme de Hiromasa Yonebayashi é um primor em sua história sobre solidão, amizade e relações familiares, aliado a um crescente e instigante clima de mistério. O contexto é muito comum à cultura japonesa, que lida com o próximo de uma maneira mais distanciada, enquanto, paradoxalmente, imagina os espíritos com formas físicas, como comprovam obras referenciais do J-horror, como “Contos da Lua Vaga” (1953), de Kenji Mizoguchi, e “Kwaidan – As Quatro Faces do Medo” (1964), de Masaki Kobayashi. Não que “As Memórias de Marnie” se enquadre exatamente nessa categoria, embora a tangencie (os momentos que aproximam a animação de um horror gótico lembram, inclusive, certas produções do gênero da velha Hollywood). A animação deixa claro, desde o início, que há algo de estranho na garotinha loira que mora em uma mansão abandonada. O lugar só pode ser acessado quando a maré está baixa ou via barco. E essa dificuldade cria um objeto de fascinação para a solitária Anna. Quando ela visita a mansão pela primeira vez, logo percebe que o lugar está abandonado. Mas vê que as luzes estão acesas. E finalmente tem a primeira visão e contato com a nova amiga. Há nuances nesse relacionamento que permitem imaginar que a atração entre as duas é mais que amizade, uma espécie de amor romântico, graças a detalhes como a forma como tocam suas mãos num barco, o momento em que Anna a convida para sua casa e a cena da dança na festa patrocinada pelos pais aristocratas de Marnie. O que as torna íntimas é a solidão que ambas sentem. As duas são órfãs e, por meio de suas conversas e flashbacks, os encontros viram confidências, aproximando-as também do espectador. Embora ameace cair no melodrama, “As Memórias de Marnie” se contém, evitando a manipulação ao atingir seu pico emocional, lá pelo finalzinho, quando o filme revela seu verdadeiro tema, a autodescoberta. E quando também, junto com Anna, o espectador finalmente descobre quem de fato é Marnie. Belo e sensível, “As Memórias de Marnie” foi indicado ao Oscar 2016 na categoria de Melhor Animação.
Second Chance: Série de Frankenstein moderno ganha novo trailer
A rede americana Fox divulgou o pôster e um novo trailer de sua série inspirada no romance clássico “Frankenstein”. Anteriormente conhecida como “The Frankenstein Code” e “Lookinglass”, a série finalmente firmou seu título definitivo e vai se chamar “Second Chance”. A prévia serve, inclusive, para reorientar a divulgação, destacando o tema das segundas chances presente na premissa. Na série, a experiência gótica de “Frankenstein” é reproduzida na era digital, sem relés, cabos, altímetros, fios condutores ou eletroimãs. Muito menos um monstro retalhado com parafusos no pescoço. Na trama, um velho xerife assassinado (Philip Baker Hall, de “Todo Poderoso”) é trazido de volta à vida no corpo de um homem mais jovem e mais forte (Rob Kazinsky, da série “True Blood”). Mas há problemas tecnológicos. Aparentemente, ele não pode passar muito tempo longe do tanque que lhe concedeu a eletricidade da vida. O que não irá lhe impedir de exercer sua vingança contra quem o matou e, no processo, aliar-se a seu filho (Tim DeKay, da série “White Collar”), que também é policial. Tudo isso enquanto mantém uma complicada relação com seus “criadores”, um bilionário antissocial da internet (Adhir Kalyan, da série “Rules of Engagement”) e sua irmã (Dilshad Vadsaria, da série “Greek”), que é uma engenheira biológica diagnosticada com câncer. O elenco também inclui a menina Ciara Bravo (série “Red Band Society”) como a filha de DeKay. A série foi criada pela dupla de produtores e roteiristas Howard Gordon (séries “24 Horas” e “Homeland”) e Rand Ravich (série “Crisis”) e teve seu piloto dirigido por Michael Cuesta (série “Homeland”). A estreia está marcada para 13 de janeiro nos EUA.
Teen Wolf: Veja o trailer da segunda metade da 5ª temporada
O canal pago americano MTV divulgou o trailer da segunda metade da 5ª temporada de “Teen Wolf”, que vem sendo a melhor fase da série. A prévia destaca a traição e a ameaça crescente – literalmente – de Theo (Cody Christian, da série “Pretty Little Liars”), a perseguição aos protagonistas e o retorno de antigos personagens, como o caçador Gerard Argent (Michael Hogan, da série “Battlestar Galactica”) e o lobisomem Deucalion (Gideon Emery, da série “Demolidor”). Criada por Jeff Davis (série “Criminal Minds”), a série tem a maioria de seus episódios dirigidos pelo cineasta australiano Russell Mulcahy (“Resident Evil 3: A Extinção”). “Teen Wolf” retorna em 5 de janeiro nos EUA, quando inicia a exibição de 10 episódios remanescentes, e já está renovada para sua 6ª temporada
The Shannara Chronicles: Veja a abertura e quatro teasers da nova série de fantasia
O canal pago americano MTV divulgou a abertura e quatro teasers da série de fantasia “The Shannara Chronicles”, que destacam os protagonistas e revelam que a trama fantasiosa vai se passar no futuro da Terra e não numa era medieval alternativa. A atração, porém, é repleta de criaturas místicas e guerreiros heroicos, e foi gravada nas mesmas montanhas da Nova Zelândia que serviram de ambiente para os filmes da Terra Média (trilogias “O Senhor dos Anéis” e “O Hobbit”). “The Shannara Chronicles” traz para a TV uma das maiores franquia de livros de fantasia, escrita desde 1977 pelo escritor Terry Brooks. Por conta disso, ele é o 2º autor de fantasia mais vendido no mundo, perdendo apenas para J.K. Rowling (“Harry Potter”). A adaptação foi desenvolvida pelos criadores de “Smallville” Al Gough e Miles Millar, em parceria com o diretor Jon Favreau (“Homem de Ferro”), e a direção dos dois primeiros episódios ficou a cargo de Jonathan Liebesman (“Tartarugas Ninja”). O ator Austin Butler (série “The Carrie Diaries”) vive o protagonista juvenil da trama, Wil Ohmsford, que é metade humano e metade elfo, e o elenco ainda destaca Poppy Drayton (vista na série “Downton Abbey”), Ivana Baquero (“O Labirinto do Fauno”), Emilia Burns (série “Terra Nova”), Aaron Jakubenko (série “Neighbours”), Brooke Williams (série “Spartacus”) e dois integrantes dos filmes da Terra Média, John Rhys-Davies (Gimli na trilogia “Senhor dos Anéis”) e Manu Bennett (o temido orc Azog na trilogia “O Hobbit”). A 1ª temporada terá dez capítulos baseados no segundo livro da franquia, intitulado “The Elfstones Of Shannara”, com estreia marcada para 5 de janeiro nos EUA.
Revista Cahiers du Cinema divulga lista polêmica de melhores do ano
A tradicional revista francesa Cahiers du Cinema, berço do movimento nouvelle vague, publicou sua lista de melhores filmes do ano, como sempre deixando de fora os lançamentos de dezembro. E esta pode ser a pior seleção já feita pela publicação, escancarando os cacoetes da crítica mais afetada, na tentativa de valorizar a produção cinematográfica francesa e os queridinhos superestimados de outros carnavais. O vencedor foi a produção “Mia Madre”, dirigida pelo italiano Nanni Moretti, seguido por “Cemetery of Splendour”, do tailandês Apichatpong Weerasethakul, e “L’Ombre des Femmes”, de Philippe Garrel. Todos os três são produções (ou coproduções) francesas. E, apesar de dirigidas por darlings da crítica, nenhum deles conquistou qualquer destaque no circuito dos festivais internacionais. Exibido em Cannes e no Festival do Rio, “Mia Madre” venceu apenas um prêmio paralelo, do júri ecumênico, no evento francês. Trata-se da velha história de uma cineasta em crise, que precisa lidar com um astro galanteador, o fim de um relacionamento e a doença da mãe. Mas o “ponto alto” da lista é o 4º colocado, “O Cheiro da Gente”, de Larry Clark, produção francesa do diretor de “Kids” (1995) que foi destruída pela crítica americana – chamado de “poser” pela revista Slant. O filme americano mais bem-colocado foi “Mad Max – Estrada da Fúria”, do australiano George Miller. E o único latino lembrado foi o argentino “Jauja”, uma coprodução francesa (claro) e das menos expressivas do ano em que o cinema latino-americano consagrou-se campeão dos festivais. A lista ainda traz “Vício Inerente”, de Paul Thomas Anderson, a obra-prima inevitável de Miguel Gomes “As Mil e uma Noites” e o superestimado “Para o Outro Lado”, de Kiyoshi Kurosawa, mas também a inclusão de uma boa surpresa do ano: “The Summer of Sangaile”, coprodução lituano-francesa premiada no Festival de Sundance, que tem motivos concretos para se tornar mais conhecida. [symple_divider style=”dashed” margin_top=”20″ margin_bottom=”20″] TOP 10 CAHIERS DU CINEMA: Melhores filmes de 2015 [symple_column size=”one-half” position=”first” fade_in=”false”] [/symple_column] [symple_column size=”one-half” position=”last” fade_in=”false”] 1. Mia Madre, de Nanni Moretti 2. Cemetery of Splendour, de Apichatpong Weerasethakul 3. L’Ombre des Femmes, de Philippe Garrel 4. O Cheiro da Gente, de Larry Clark 5. Mad Max: Estrada da Fúria, de George Miller 6. Jauja, de Lisandro Alonso 7. Vício Inerente, de Paul Thomas Anderson 8. As Mil e uma Noites, de Miguel Gomes 9. The Summer of Sangaile, de Alante Kavaite 10. Para o Outro Lado, de Kiyoshi Kurosawa [/symple_column]
Cleo Pires e Mariana Ximenes vão estrelar Supermax, série de terror da Globo
A Globo prepara uma série que tem tudo para dar o que falar. Trata-se de “Supermax”, produção que vai juntar terror, reality show, prisão e thriller policial. A trama se passa nos bastidores de um reality show, com 12 participantes de passado duvidoso confinados numa prisão desativada em plena Amazônia, com direito a sangue, mortes e até um demônio desenvolvido por computação gráfica. O elenco inclui Cleo Pires (“Qualquer Gato Vira-Lata”), Mariana Ximenes (“Os Penetras”), Erom Cordeiro (“Paraísos Artificiais”), Maria Clara Spinelli (“Quanto Dura o Amor?”), Rui Ricardo Diaz (“Lula, o Filho do Brasil”), Ravel Andrade (“Não Pare na Pista: A Melhor História de Paulo Coelho”) e participação de Pedro Bial (“Big Brother Brasil”) como apresentador do reality show. “Supermax” foi criada pelo escritor Marçal Aquino (“Eu Receberia as Piores Notícias dos seus Lindos Lábios”), o roteirista Fernando Bonassi (“Lula, o Filho do Brasil”) e o diretor José Alvarenga Jr. (“Cilada.com”), e a direção dos episódios está a cargo de Alvarenga, do cineasta José Eduardo Belmonte (“Alemão”) e de Rafael Miranda (diretor assistente da minissérie “O Caçador”) A série está em atualmente em fase final de gravações, com apoio de técnicos e equipamento do “Big Brother Brasil”, mas também incorporando muita computação gráfica nos cenários, o que faz com que o cronograma de pós-produção vá até fevereiro. Enquanto a estreia não é marcada, os personagens serão apresentados numa história em quadrinhos (com ilustrações de Paulo Garfunkel e Libero Malavoglia), que terá lançamento no próximo sábado (5/12), na Comic-Con Experience, em São Paulo.
Bilheteria: Final de Jogos Vorazes supera estreia de O Bom Dinossauro nos EUA
O feriado de Ação de Graças, tradicional data de lançamentos de blockbusters nos Estados Unidos, não foi muito festivo para as estreias da semana. “O Bom Dinossauro”, nova animação da Pixar, e o drama de boxe “Creed: Nascido para Lutar” tiveram um desempenho razoável, mas não conseguiram ultrapassar “Jogos Vorazes: A Esperança – O Final”, que se manteve no topo das bilheterias americanas pela segunda semana consecutiva. A sci-fi distópica estrelada por Jennifer Lawrence faturou US$ 51,6 milhões no fim de semana, chegando bem perto da marca dos US$ 200 milhões em seus primeiros dez dias de exibição no mercado doméstico. Em todo o mundo, a soma já está em US$ 440,7 milhões. Principal estreia do feriadão, “O Bom Dinossauro”, arrecadou US$ 39,1 milhões no fim de semana, mas chegou a US$ 55,5 milhões com a renda de seu lançamento antecipado na quinta-feira (26/11). “O Bom Dinossauro” é a segunda animação lançada pelos estúdios Pixar a abrir em 2º lugar nos EUA neste ano. As estreias anteriores sempre entraram no topo do ranking, mas até o recente “Divertida Mente” se recuperou após o lançamento, subindo para o 1º lugar em sua terceira semana de exibição. Em 3º lugar, “Creed”, spin-off da veterana franquia “Rocky”, faturou US$ 30,1 milhões, atingindo US$ 42,6 milhões na soma de quatro dias com sua estreia antecipada. O valor superou as expectativas do estúdio Warner Bros., que produziu o longa com baixo orçamento (não revelado) e se surpreendeu com o apoio recebido de uma imprensa entusiasmada. Com 93% de aprovação no site Rotten Tomatoes, “Creed” obteve algumas das melhores críticas do ano. Logo em seguida, aparece “007 Contra Spectre”, cujos US$ 176 milhões somados nos EUA não refletem seu desempenho mundial. Ao todo, o novo filme do espião James Bond já conta com US$ 749,5 milhões, o que representa a segunda maior arrecadação da franquia, atrás apenas do bilionário “007 – Operação Skyfall” (2012). Fechando o Top 5, a animação “Snoopy & Charlie Brown: Peanuts, o Filme” atingiu US$ 116,7 milhões após quatro semanas em cartaz, numa aritmética de prejuízo – custou US$ 99 milhões em produção e não se sabe quanto mais em marketing. Para piorar, a estratégia da Fox mira um lançamento nos principais mercados internacionais apenas para dezembro, decisão que coloca sua estreia na rota de “Star Wars: O Despertar da Força”, com quem irá competir diretamente em vários países, inclusive no Brasil. Com essa ajuda, Charlie Brown deve manter incólume sua fama de grande perdedor. BILHETERIA: TOP 10 EUA [symple_column size=”one-half” position=”first” fade_in=”false”] 1. Jogos Vorazes: A Esperança – O Final Fim de semana: US$ 51,6 milhões Total EUA: US$ 198,3 milhões Total Mundo: US$ 440,7 milhões 2. O Bom Dinossauro Fim de semana: US$ 39,1 milhões Total EUA: US$ 55,5 milhões Total Mundo: US$ 84,2 milhões 3. Creed: Nascido para Lutar Fim de semana: US$ 30,1 milhões Total EUA: US$ 42,6 milhões Total Mundo: US$ 44,8 milhões 4. 007 Contra Spectre Fim de semana: US$ 12,8 milhões Total EUA: US$ 176 milhões Total Mundo: US$ 749,5 milhões 5. Snoopy & Charlie Brown – Peanuts, O Filme Fim de semana: US$ 9,7 milhões Total EUA: US$ 116,7 milhões Total Mundo: US$ 126 milhões [/symple_column] [symple_column size=”one-half” position=”last” fade_in=”false”] 6. Sexo, Drogas e Jingle Bells Fim de semana: US$ 8,2 milhões Total EUA: US$ 24,1 milhões Total Mundo: US$ 24,1 milhões 7. Olhos da Justiça Fim de semana: US$ 4,5 milhões Total EUA: US$ 14 milhões Total Mundo: US$ 14 milhões 8. Spotlight Fim de semana: US$ 4,4 milhões Total EUA: US$ 12,3 milhões Total Mundo: US$ 12,3 milhões 9. Brooklyn Fim de semana: US$ 3,8 milhões Total EUA: US$ 7,2 milhões Total Mundo: US$ 7,2 milhões 10. Perdido em Marte Fim de semana: US$ 3,3 milhões Total EUA: US$ 218,6 milhões Total Mundo: US$ 545,1 milhões [/symple_column]
