“Assassin’s Creed” vira série após fracasso nos cinemas
Netflix aposta na franquia de games com produtores de "Westworld" e "Halo", após filme com Michael Fassbender desapontar público e crítica
Michael K. Williams (1966-2021)
O ator Michael K. Williams, um dos protagonistas da premiada série “Lovecraft Country”, foi encontrado morto em seu apartamento em Brooklyn, Nova York, nesta segunda-feira (6/9). O jornal New York Post relatou que o corpo do ator de 54 anos foi descoberto por seu sobrinho ao visitá-lo às 14 horas desta tarde. O jornal também informou que, ao ser chamada ao local, a polícia não se deparou com sinais de arrombamento, mas teria encontrado drogas, o que faz a investigação considerar a hipótese de overdose e também de suicídio. Michael Kenneth Williams começou a carreira artística como dançarino de hip-hop e chegou a participar de turnês de Madonna e George Michael. Seu primeiro registro em vídeo explorou seu lado sexy, numa aparição sem camisa no clipe da música “Secret”, de Madonna, em 1994. Mas essa atividade não pegou bem na sua vizinhança barra pesada. “Enquanto crescia, fui alvo de muitas perseguições”, ele relatou à revista Time em 2017. “Eu não era popular com a turma, nem com as mulheres. Em uma comunidade de machos alfa, ser sensível não é considerado uma qualidade.” A reprovação culminou numa briga violenta num bar, que o deixou com uma cicatriz permanente, cortando seu rosto de ponta a ponta. O ataque visava acabar com sua carreira com uma deformidade, mas, na prática, aumentou a propensão de Hollywood para lhe dar papéis que envolviam atividades violentas. Sua transformação em ator ocorreu por intermédio de outro ídolo musical, ninguém menos que o rapper Tupac Shakur, que convenceu o diretor Julien Temple a escalá-lo como seu irmão no thriller criminal “Bullet”, de 1996, justamente por causa da cicatriz em seu rosto. Williams deu sequência ao papel com outros thrillers criminais e uma pequena participação em “Vivendo no Limite” (1999), de Martin Scorsese, antes de ser escalado como Little Omar na série “A Escuta” (The Wire), produção da HBO sobre o submundo do tráfico em Baltimore, EUA, que durou cinco temporadas e lhe deu grande visibilidade. Em 2008, o então senador Barack Obama declarou Omar seu personagem favorito da TV americana. “Omar se tornou um alter ego”, disse ele na entrevista da Time. “Um gay que não gosta de roupas chiques ou carros chiques, não usa drogas, nem pragueja e rouba a maioria dos traficantes gangster da comunidade. Ele é um pária, e me identifiquei imensamente com isso. Em vez de usá-lo como uma ferramenta para talvez me curar, me escondi atrás disso. Ninguém mais reparou em Michael nas ruas. Tudo era Omar, Omar, Omar. Eu confundi essa admiração. Estava bem. Mas as reverências não eram para mim. Eram para um personagem fictício. Quando aquela série acabou, junto com aquele personagem, eu não tinha ideia de como lidar com isso. Eu desmoronei.” Mas o ator não ficou tempo nenhum parado. O sucesso da série abriu as portas para várias outras produções importantes, desde filmes como “Medo da Verdade” (2007), “Atraídos Pelo Crime” (2009), “A Estrada” (2009) e “12 Anos de Escravidão” (2013), a inúmeras participações em séries. Na própria HBO, ele voltou a se destacar no papel de Chalky White em “Boardwalk Empire”, outra produção criminal, desta vez passada durante a era da Lei Seca, exibida de 2010 a 2014. Ele também teve pequenos papéis nos blockbusters “O Incrível Hulk” (2008) e “Uma Noite de Crime: Anarquia” (2014), além de arcos importantes nas séries “Alias” (em 2005) e “Community” (em 2011 e 2012), sem esquecer atuações em “RoboCop” (2014), “O Mensageiro” (2014), “Vício Inerente” (2014), “O Apostador” (2014), “Bessie” (2015), “Caça-Fantasmas” (2015), “Assassin’s Creed” (2016), “Brooklyn: Sem Pai Nem Mãe” (2019), etc. Entre seus últimos trabalhos, estão as séries “The Night Of” (2016) na HBO, “Hap and Leonard” (2016-2018) na Amazon, “Olhos que Condenam” (2019) na Netflix, e “Lovecraft Country” (2020), novamente na HBO. Três delas lhe renderam indicações ao Emmy de Melhor Ator Coadjuvante, categoria em que também foi reconhecido pelo telefilme “Bessie”, da HBO. Embora não tivesse vencido anteriormente, era forte a expectativa para sua primeira premiação da Academia de Televisão por “Lovecraft Country”, graças ao emocionante desempenho como Montrose Freeman, o pai do protagonista Atticus (Jonathan Majors) e um homem gay que escondia sua verdade do próprio filho. A premiação vai acontecer em duas semanas, no dia 19 de setembro.
Roteirista de “Duro de Matar” vai desenvolver série de “Assassin’s Creed”
O veterano roteirista Jeb Stuart, que escreveu o primeiro “Duro de Matar” e a versão cinematográfica de “O Fugitivo” (1993) vai desenvolver a série live-action de “Assassin’s Creed” para a Netflix. A escolha de Stuart para comandar a adaptação dos games foi marcada por uma coincidência. Ele é o criador e showrunner de “Vikings: Valhalla”, série derivada de “Vikings”, que também está em desenvolvimento na Netflix. Ao mesmo tempo, o lançamento mais recente da franquia de jogos da Ubisoft recebeu o título de “Assassin’s Creed Valhala”, compartilhando temática e título com o trabalho do roteirista. Isto não quer dizer que a série será passada na era viking. Lançada originalmente em 2007, a franquia “Assassin’s Creed” já vendeu mais de 55 milhões de cópias ao redor do mundo, retratando um conflito místico entre uma casta de Assassinos e os Templários, grupos que trocam agressões há milênios, em uma batalha épica pelo controle da humanidade. O game já foi adaptado para o cinema em 2016, estrelado por Michael Fassbender e Marion Cotillard, mas a adaptação não agradou a crítica nem rendeu o esperado nas bilheterias, arrecadando US$ 240 milhões ao redor do mundo. Na Netflix, a franquia vai se juntar a outras séries baseadas em games, como “The Witcher” e “Castlevania”, além de inúmeros outros projetos do gênero em desenvolvimento, incluindo duas séries derivadas de “Resident Evil” – em versões animada e live-action. A continuação da série do History Channel ainda não tem data de lançamento oficial. O mesmo vale para a série live-action de Assassin’s Creed. Veja abaixo o trailer da versão mais recente do game.
Netflix anuncia série baseada no game Assassin’s Creed
A Netflix vai produzir uma série live-action baseada no game “Assassin’s Creed”. O anúncio foi feito nas redes sociais da plataforma. O projeto é o primeiro resultado de uma parceria firmada entre a Netflix e a produtora de games Ubisoft, que deve gerar outros conteúdos baseados nos jogos da empresa, inclusive animações derivadas do próprio “Assassin’s Creed”. Lançada originalmente em 2007, a franquia “Assassin’s Creed” já vendeu mais de 55 milhões de cópias ao redor do mundo, retratando um conflito místico entre uma casta de Assassinos e os Templários, grupos que trocam agressões há milênios, em uma batalha épica pelo controle da humanidade. “Por mais de 10 anos, milhões de fãs ao redor do mundo ajudaram a transformar a marca’ Assassin’s Creed’ em uma franquia icônica”, disse Jason Altman, chefe do novo departamento de Filme e Televisão da Ubisoft em Los Angeles, em comunicado oficial. “Estamos entusiasmados em criar uma série de ‘Assassin’s Creed’ com a Netflix e ansiosos por desenvolver uma nova saga no universo de ‘Assassin’s Creed’”. O game já foi adaptado para o cinema em 2016, estrelado por Michael Fassbender e Marion Cotillard, mas a adaptação não agradou a crítica nem deu o resultado esperado nas bilheterias, arrecadando US$ 240 milhões ao redor do mundo. Na Netflix, a franquia vai se juntar a outros games que viraram séries bem-sucedidas, como “The Witcher” e “Castlevania”. A empresa de streaming também trabalha atualmente em duas séries derivadas de “Resident Evil” – em versões animada e live-action. Confira abaixo, após o anúncio da Netflix, os trailers do filme e de alguns dos muitos volumes do game “Assassin’s Creed”. Uma série live-action de Assassin’s Creed vem aí 🗡 pic.twitter.com/KIY6O8onoB — netflixbrasil (@NetflixBrasil) October 27, 2020
Produtor de Castlevania vai fazer série animada de Assassin’s Creed
Adi Shankar, produtor da série animada de “Castlevania” na Netflix, anunciou que vai criar outra produção em estilo anime baseada num game famoso: “Assassin’s Creed”. O anúncio foi feito num texto publicado no Facebook, que não dá mais detalhes sobre o projeto, como personagens, trama ou previsão de estreia. Tudo o que adianta é que a Ubisoft pediu que ele criasse uma história original. Confira abaixo. “Castlevania” estreia na sexta (7/7) na Netflix. I'm happy to let you guys know that I've selected my next project! I played the first edition of Assassin's Creed the… Publicado por Adi Shankar em Quarta, 5 de julho de 2017
Zoolander 2 e Batman vs Superman lideram indicações do Framboesa de Ouro, o prêmio dos piores do ano
A organização do troféu Framboesa de Ouro, que elege os piores do ano no cinema, divulgou as indicações oficiais da 37ª edição de sua premiação. O anúncio realizado nesta segunda (23/1) segue o protocolo de vir sempre um dia antes da revelação dos indicados ao Oscar. A lista, por sinal, tem alguns ex-vencedores do Oscar, como Robert De Niro, Ben Affleck e Julia Roberts. Dois filmes empataram com o maior número de indicações: a comédia “Zoolander 2” e os super-heróis “Batman vs Superman: A Origem da Justiça”, ambos com oito. Mas entre os piores lançamentos do ano, também aparecem com destaque “Deuses do Egito”, “Independence Day: O Ressurgimento”, “Tirando o Atraso” e o documentário de extrema direita “Hillary’s America: The Secret History of the Democratic Party”, inédito no Brasil. Há até uma estreia desta semana no país: o drama “Beleza Oculta”, que ganhou uma menção entre os títulos considerados abaixo da crítica. Enquanto a lista dos piores atores garante a continuação do conflito entre Batman e Superman, com Ben Affleck e Henry Cavill disputando quem foi mais canastrão, entre os piores coadjuvantes há briga de supervilões, entre o Coringa de Jared Leto (“Esquadrão Suicida”) e o Lex Luthor de Jesse Eisenberg (“Batman vs. Superman”) Sobrou até para a queridinha Shailene Woodley, que pelo desastre de “A Série Divergente: Convergente” vai disputar o Framboesa de Ouro de Pior Atriz com sua colega de elenco Naomi Watts, mais Julia Roberts, Becky Turner, Megan Fox e Tyler Perry (um homem que se veste de mãe numa franquia cômica, como Paulo Gustavo). Criado em 1980, o Framboesa de Ouro serve como um contraponto à cerimônia do Oscar, em Hollywood. Os vencedores dos piores filmes do ano, caso apareçam, recebem um troféu dourado, pintado com spray. Indicados e vencedores são votados pelo público. Mais especificamente, por quem se cadastrar no site oficial da premiação e pagar uma taxa de adesão de US$ 40. A lista dos vencedores do Framboesa de Ouro 2017 será divulgada em 25 de fevereiro, na véspera da premiação do Oscar. Indicados ao Framboesa de Ouro 2017 Pior Filme Batman vs Superman: A Origem da Justiça Zoolander 2 Deuses do Egito Independence Day: O Ressurgimento Tirando o Atraso Hillary’s America: The Secret History of the Democratic Party Pior Remake, Sequência ou Paródia Alice Através do Espelho Batman vs Superman Cinquenta Tons de Preto Independence Day: O Ressurgimento As Tartarugas Ninjas: Fora das Sombras Zoolander 2 Pior Atriz Megan Fox (As Tartarugas Ninja: Fora das Sombras) Tyler Perry (Boo! A Madea Halloween) Julia Roberts (O Maior Amor do Mundo) Becky Turner (Hillary’s America) Naomi Watts (A Série Divergente: Convergente e Refém do medo) Shailene Woodley (A Série Divergente: Convergente) Pior Ator Ben Affleck (Batman vs Superman) Gerard Butler (Deuses do Egito e Invasão a Londres) Henry Cavill (Batman vs Superman) Robert de Niro (Tirando o Atraso) Dinesh D’Souza (Hillary’s America) Ben Stiller (Zoolander 2) Pior Atriz Coadjuvante Julianne Hough (Tirando o Atraso) Kate Hudson (O Maior Amor do Mundo) Aubrey Plaza (Tirando o Atraso) Jane Seymour (Cinquenta Tons de Preto) Sela Ward (Independence Day: O Ressurgimento) Kristen Wig (Zoolander 2) Pior Ator Coadjuvante Nicolas Cage (Snowden) Johnny Depp (Alice Através do Espelho) Will Ferrell (Zoolander 2) Jesse Eisenberg (Batman vs Superman: A Origem da Justiça) Jared Leto (Esquadrão Suicida) Owen Wilson (Zoolander 2) Pior Combinação Ben Affleck e Henry Cavill em Batman vs Superman Qualquer dupla de deus egípcio e mortal em Deuses do Egito Johnny Depp e seu figurino em Alice Através do Espelho O elenco, antes respeitado, de Beleza Oculta Tyler Perry e sua sempre horrível peruca em Boo! A Madea Halloween Ben Stiller e Owen Wilson em Zoolander 2 Pior Diretor Dinesh D’Souza & Bruce Schooley (Hillary’s America) Roland Emmerich (Independence Day: O Ressurgimento) Tyler Perry (Boo! A Madea Halloween) Alex Proyas (Deuses do Egito) Zack Snyder (Batman vs Superman) Ben Stiller (Zoolander 2) Pior Roteiro Chris Terrio e David S. Goyer (Batman vs Superman) John Phillips (Tirando o Atraso) Matt Sazama e Burk Sharpless (Deuses do Egito) Dinesh D’Souza e Bruce Schooley (Hillary’s America) Nicolas Wright, James A. Woods, Dean Devlin, Roland Emmerich e James Vanderbilt (Independence Day: O Ressurgimento) David Ayer (Esquadrão Suicida)
Assassin’s Creed quer ser Avatar, mas é só outra adaptação fraca de videogame
Baseado no popular game que acompanha as aventuras de membros de uma secular irmandade de assassinos, “Assassin’s Creed” traz para o cinema a tediosa experiência de se assistir outra pessoa jogar videogame. A impressão que dá é que todo mundo na tela está se divertindo – do ator (e aqui produtor) Michael Fassbender com suas lutas coreografadas, até o diretor Justin Kurzel (que dirigiu Fassbender antes em “Macbeth”) com seus movimentos de câmera rebuscados e cenários grandiosos pra brincar – enquanto quem está sentado na poltrona só pode torcer para acabar logo, para poder fazer outra coisa. Não que seja tudo um desastre. O filme é visualmente deslumbrante e o elenco é excelente – tem ainda Marion Cotillard (também de “Macbeth”), Jeremy Irons (“Batman vs. Superman”), Brendan Gleeson (“O Guarda”), Charlotte Rampling (“45 Anos”) e Ariane Labed (“Alpes”). Mas há um problema básico na concepção, que tenta equilibrar duas linhas temporais de forma paralela por toda a história. Por um lado, acompanhamos no presente um prisioneiro (Fassbender) que tem uma espécie de memória genética despertada graças a equipamentos de extrema tecnologia. Por outro, acompanhamos esta mesma memória na figura de um antepassado dele (Aguilar, vivido pelo mesmo Fassbender, membro do credo de assassinos do título, em luta contra a Inquisição pela proteção de um objeto misterioso) na Espanha de 1492. E aí começam os problemas de uma produção que parece querer ser “Avatar”, sem os ingredientes certos pra isso. Como o assassino do presente não é capaz de interferir ou modificar o passado, não há nenhum tipo de identificação ou torcida por Aguilar, já que sua participação é apenas flashback de fatos já estabelecidos. Imagine “Matrix” com o Neo podendo apenas assistir ao que ocorre no mundo virtual, sem chance de agir por conta própria. Ao mesmo tempo, a montagem que insiste, a todo instante, cortar do passado para o presente, reforçando o espelhamento dos movimentos do assassino, quebra constantemente o clima da história vista, já que qualquer ação é interrompida em uma época para mostrar outra. As cenas de ação, inclusive, são por vezes confusas, com a câmera próxima demais, em contraste com os belos planos gerais que sempre abrem cada nova memória. A Espanha de 1492 é um cenário qualquer que nunca é realmente explorado, não há um real estranhamento do personagem do presente em estar em um lugar tão diferente, com características tão peculiares. Há um ou outro momento divertido, visual bacana (que é mérito do jogo), mas tudo engolido por uma trama confusa habitada por pessoas confusas para as quais não ligamos. Partindo de ideias no mínimo duvidosas – como a criminalidade ser algo hereditário – “Assassin’s Creed” pode até agradar aos fãs do jogo já familiarizados com sua complexa mitologia, mas ainda não é dessa vez que uma adaptação de game funciona como cinema puro e simples.
Assassin’s Creed tenta compensar fiasco nos EUA com maior estreia da semana no Brasil
Um dos piores filmes de ação de 2016 chega aos cinemas brasileiros nesta quinta (12/1) com grande fanfarra, dominando o circuito com lançamento em 815 salas, incluindo 556 em 3D e as 12 salas IMAX do país, em versões dubladas e legendadas. Seguindo a sina das adaptações de videogames, “Assassin’s Creed” foi também um grande fracasso de bilheteria nos EUA, o que explica a necessidade de compensar o fiasco com o mercado internacional. A segunda maior estreia da semana é uma cinebiografia de Youtuber brasileiro (já?). Em 600 salas, o filme de Christian Figueiredo segue um caminho bastante diverso do debut de Kéfera Buchmann. Enquanto “É Fada” (outro dos piores de 2016) optou pela fantasia infantilóide, “Eu Fico Loko” transforma a vida do youtuber numa comédia teen dos anos 1990 – quando ainda não havia muita diversidade na TV. Christian só aparece como “adulto”, enquanto sua versão adolescente, vivendo desventuras no colégio, é interpretada por Filipe Bragança (da novela “Chiquititas”), que também estreia no cinema. O terceiro longa mais bem distribuído não é, oficialmente, uma estreia. Trata-se do que o circuito brasileiro equivocadamente chama de pré-estreia – longe de ser uma avant-première, é realmente uma estreia aberta a todo o público, com venda de ingressos, que será ampliada na semana seguinte. Rufar de tambores para o título: é “La La Land”. O musical que quebrou o recorde de prêmios da história do Globo de Ouro chega em 170 salas antes de entrar “oficialmente” em cartaz na próxima quinta (19/1). Favorito disparado ao Oscar 2017, o filme ganhou um subtítulo no Brasil, que não faz a menor diferença e ninguém precisa decorar. Escrito e dirigido por Damian Chezelle (“Whiplash”), gira em torno de uma atriz aspirante (Emma Stone) que se apaixona por um pianista de bar (Ryan Gosling). Ambos atravessam um momento de adversidades pessoais e se apoiam para conquistar seus sonhos, em meio a números musicais coreografados que homenageiam a era de ouro dos musicais de Hollywood. O circuito limitado reserva outra obra-prima cinematográfica para os cinéfilos. Oposto completo dos mais bem-distribuídos, “A Criada” é sublime e para poucos – 26 salas. O novo filme de Park Chan-wook (“Oldboy”) é uma adaptação do romance lésbico “Na Ponta dos Dedos” da escritora galesa Sarah Waters, mesma autora do livro que inspirou a minissérie britânica “Toque de Veludo” (Tipping the Velvet, 2002) e o filme “Afinidade” (Affinity, 2008), todos de temática lésbica e passados na Inglaterra vitoriana. Park manteve o enredo, mas avançou algumas décadas, mudou a locação e alterou a etnia das personagens. Passada na Coreia nos anos 1930, durante o período de domínio colonial japonês, a trama acompanha Sook-Hee, uma espécie de “Oliver Twist” lésbica, garota órfã de bom coração que mora num cortiço com ladrões e vigaristas, e que se vê envolvida num elaborado golpe do baú planejado por um vigarista profissional. O trapaceiro consegue empregar a jovem órfã como criada na casa de uma família japonesa rica, esperando que ela convença Lady Hideko, herdeira de uma fortuna, a casar-se com ele. Seu plano, porém, não conta com o sentimento que surge entre as duas mulheres. Não por acaso, o título de duplo sentido do romance original alude tanto aos dedos leves dos larápios quanto ao prazer sexual pelo toque de dedos. O aniversário duplo de David Bowie – faria 70 anos se não tivesse morrido há um ano – nesta semana inspira o relançamento da sci-fi clássica “O Homem que Caiu na Terra” (1976), em que o cantor vive um alienígena, fundador recluso de uma empresa tecnológica, cujas invenções visam tornar possível a construção de uma nave que o leve de volta a seu planeta natal. O diretor Nicolas Roeg selecionou Bowie após o cantor ter incorporado um alienígena no palco: Ziggy Stardust, de cabelo incandescente. Mas o visual de Thomas Jerome Newton, o personagem do filme, também foi marcante. Pálido, magro e andrógino, acabou acompanhando Bowie por um bom tempo, durante a fase mais criativa de sua carreira. Não por acaso, imagens do filme ilustraram as capas de dois de seus álbuns da época: “Station to Station” (1976) e “Low” (1977). A conexão com seus discos foi uma forma de compensar o fato de “O Homem que Caiu na Terra” não trazer nenhum música do cantor, devido a questões contratuais. Por curiosidade, a trilha foi composta por John Phillips, da banda The Mamas & the Papas, Mick Taylor, guitarrista dos Rolling Stones, e Stomu Yamashta, percussionista do supergrupo progressista Go (que incluía Steve Winwood, Al Di Meola, Klaus Schulze e Michael Shrieve). E nunca foi lançada em disco. Bowie ainda voltou a fazer referência ao filme em um de seus últimos clipes, “The Stars (Are Out Tonight)”, de 2013. A produção também foi lembrada em seu clipe póstumo, lançado neste domingo (8/1), “No Plan”. O circuito também recebe, sem muito alarde, uma comédia de humor negro do francês Bruno Dumont, “Mistério na Costa Chanel”, que volta a reuni-lo com Juliette Binoche após “Camille Claudel 1915” (2013). Curiosamente, a trama se passa na mesma época do longa anterior, girando em torno do desaparecimento de vários turistas na Costa Channel no verão de 1910. A investigação conduz à uma pequena comunidade de pescadores e à mansão de uma família burguesa, que convivem periodicamente durante uma semana de férias, mas desta vez com consequências românticas e tragicômicas. O filme e a atriz estrante Raph foram premiados no Festival de Sevilla. Completam a programação o documentário português “Volta à Terra”, sobre uma comunidade isolada nas montanhas, e o tunisiano “Assim que Abro Meus Olhos”, sobre os meses que antecederam a Primavera Árabe, que rendeu diversos prêmios internacionais à diretora Leyla Bouzid. Estreiam em meia dúzia de salas. Clique nos títulos dos filmes para ver os trailers de cada lançamento.
Rogue One perde 1º lugar nos EUA, mas ultrapassa US$ 900 milhões em todo o mundo
“Rogue One: Uma História Star Wars” perdeu a liderança das bilheterias nos EUA em seu quarto fim de semana consecutivo, enfrentando uma tempestade de neve que fechou muitos cinemas por todo o país. O resultado foi uma vitória apertada de “Estrelas Além do Tempo”. A diferença ficou em US$ 800 mil. Independente de posicionamento, os mais de US$ 20 milhões acumulados nos últimos dias elevaram a arredação total do prólogo de “Guerra nas Estrelas” (1977) a US$ 477,2 milhões. Agora, faltam apenas US$ 9 milhões – ou mais um fim de semana – para “Rogue One” superar “Procurando Dory” (US$ 486,2 milhões) e se tornar a maior bilheteria entre os filmes lançados em 2016 nos EUA. O lançamento na China no fim de semana ainda rendeu mais US$ 31 milhões à sua conta, ajudando o longa a atingir US$ 914,3 milhões de arrecadação em todo o mundo. Com esse total, “Rogue One: Uma História Star Wars” também virou a 5ª maior bilheteria mundial de 2016, criando um fenômeno histórico para o estúdio Disney. Todas as cinco maiores bilheterias mundiais do ano passado foram produções da Disney. As demais são “Mogli, O Menino-Lobo” (US$ 966,6 milhões), “Zootopia” (US$ 1 bilhão), “Procurando Dory” (US$ 1 bilhão) e “Capitão América: Guerra Civil” (US$ 1,1 bilhão). Por sua vez, o bom desempenho de “Estrelas Além do Tempo” impressiona pelo gênero: um drama histórico. A história pouco conhecida das engenheiras negras que trabalharam no programa espacial americano, ajudando a colocar os primeiros astronautas do país no espaço, conquistou A+, a nota máxima do CinemaScore, pesquisa de satisfação feita com o público dos cinemas, e 93% de aprovação no Rotten Tomatoes, agregador das críticas dos EUA. Caso raro de unanimidade entre público e crítica, o bom desempenho deu ainda mais tração para o filme chegar com força ao Oscar 2017. A estreia no Brasil está marcada apenas para 2 de fevereiro. O fim de semana também teve a estreia de “Anjos da Noite: Guerras de Sangue” nos EUA. O fiasco de bilheteria, com US$ 13,1 milhões e uma colocação em 4º lugar – sem falar nos 22% de tomatadas no Rotten Tomatoes – , garante a aposentadoria da franquia. BILHETERIAS: TOP 10 EUA 1. Estrelas Além do Tempo Fim de semana: US$ 22,8 milhões Total EUA: US$ 24,7 milhões Total Mundo: US$ US$ 24,7 milhões 2. Rogue One – Uma História Star Wars Fim de semana: US$ 22 milhões Total EUA: US$ US$ 477,2 milhões Total Mundo: 914,3 milhões 3. Sing – Quem Canta Seus Males Espanta Fim de semana: US$ 19,5 milhões Total EUA: US$ 213,3 milhões Total Mundo: US$ 356,8 milhões 4. Anjos da Noite: Guerras de Sangue Fim de semana: US$ 13,1 milhões Total EUA: US$ 13,1 milhões Total Mundo: US$ 55,2 milhões 5. La La Land – Cantando Estações Fim de semana: US$ 10 milhões Total EUA: US$ 51,6 milhões Total Mundo: US$ 85,7 milhões 6. Passageiros Fim de semana: US$ 8,8 milhões Total EUA: US$ 80,8 milhões Total Mundo: US$ 185,4 milhões 7. Tinha que Ser Ele? Fim de semana: US$ 6,5 milhões Total EUA: US$ 48,5 milhões Total Mundo: US$ 66,3 milhões 8. Moana – Um Mar de Aventuras Fim de semana: US$ 6,4 milhões Total EUA: US$ 225,3 milhões Total Mundo: US$ 450 milhões 9. Fences Fim de semana: US$ 4,7 milhões Total EUA: US$ 40,6 milhões Total Mundo: US$ 40,6 milhões 10. Assassin’s Creed Fim de semana: US$ 3,8 milhão Total EUA: US$ 49,5 milhões Total Mundo: US$ 99,8 milhões
Zoolander 2 e Batman vs. Superman lideram lista preliminar de piores filmes do Framboesa de Ouro 2017
A organização do troféu Framboesa de Ouro, que elege os piores do ano no cinema, resolveu antecipar suas indicações oficiais com uma lista preliminar de filmes qualificados a disputar a desonra de vencer a 37ª edição de sua premiação. Nesta fase, “Zoolander 2” está levando ampla vantagem, com nove indicações, seguido por “Batman vs Superman: A Origem da Justiça”, com oito indicações, a comédia “Tirando o Atraso” e “Independence Day: O Ressurgimento”, empatados com sete, “Deuses do Egito” e “Cinquenta Tons de Preto”, com seis, e “Assassin’s Creed”, “A Série Divergente: Convergente”, “O Maior Amor do Mundo” e “Beleza Oculta” em empate quádruplo, com cinco. A lista final dos indicados ao Framboesa de Ouro 2017 será divulgada em 23 de janeiro, um dia antes das indicações ao Oscar. Confira abaixo a lista completa dos filmes qualificados a disputar os razzies, como também são conhecidos os troféus dourados. Pré-indicados ao Framboesa de Ouro 2017 Pior Filme Assassin’s Creed Batman vs Superman: A Origem da Justiça Beleza Oculta A Escuridão Tirando o Atraso A Série Divergente: Convergente Cinquenta Tons de Preto Deuses do Egito Hillary’s America: The Secret History of the Democratic Party Independence Day: O Ressurgimento Invasão a Londres O Maior Amor do Mundo Esquadrão Suicida Zoolander 2 Pior Remake, Adaptação ou Sequência Alice Através do Espelho Batman vs Superman: A Origem da Justiça Bruxa de Blair A Série Divergente: Convergente Cinquenta Tons de Preto Independence Day: O Ressurgimento A Lenda do Tarzan Invasão a Londres Meu Casamento Grego 2 Policial em Apuros 2 As Tartarugas Ninja: Fora das Sombras Zoolander 2 Pior Diretor Dinesh D’Souza – Hillary’s America: The Secret History of the Democratic Party Roland Emmerich – Independence Day: O Ressurgimento Justin Kurzel – Assassin’s Creed Dan Mazer – Tirando o Atraso Greg McLean – A Escuridão Babak Najafi – Invasão a Londres Tyler Perry – Boo! A Madea Halloween Alex Proyas – Deuses do Egito Zack Snyder – Batman vs Superman: A Origem da Justiça Ben Stiller – Zoolander 2 Michael Tiddes – Cinquenta Tons de Preto Pior Roteiro Assassin’s Creed Batman vs Superman: A Origem da Justiça Tirando o Atraso A Série Divergente: Convergente Cinquenta Tons de Preto Ghostbusters Deuses do Egito Hillary’s America: The Secret History of the Democratic Party Independence Day: O Ressurgimento O Maior Amor do Mundo Esquadrão Suicida Zoolander 2 Pior Atriz Jennifer Aniston – O Maior Amor do Mundo / A Última Ressaca do Ano Marion Cotillard – Aliados / Assassin’s Creed Megan Fox – As Tartarugas Ninja: Fora das Sombras Radha Mitchell – A Escuridão Tyler Perry (como Madea) – Boo! A Madea Halloween Margot Robbie – A Lenda do Tarzan / Esquadrão Suicida Julia Roberts – O Maior Amor do Mundo Becky Turner (como Hillary Clinton) – Hillary’s America: The Secret History of the Democratic Party Naomi Watts – A Série Divergente: Convergente / Refém do Medo Shailene Woodley – A Série Divergente: Convergente Pior Ator Ben Affleck – Batman vs Superman: A Origem da Justiça Kevin Bacon – A Escuridão Gerard Butler – Deuses do Egito / Invasão a Londres Henry Cavill – Batman vs Superman: A Origem da Justiça Dinesh D’Souza (as himself) – Hillary’s America: The Secret History of the Democratic Party Robert De Niro – Tirando o Atraso Zac Efron – Tirando o Atraso / Os Caça-Noivas Liam Hemsworth – Independence Day: O Ressurgimento Brad Pitt – Aliados Will Smith – Beleza Oculta / Esquadrão Suicida Ben Stiller – Zoolander 2 Marlon Wayans – Cinquenta Tons de Preto Pior Atriz Coadjuvante Cassi Davis – Boo! A Madea Halloween Julianne Hough – Tirando o Atraso Kate Hudson – O Maior Amor do Mundo Keira Knightley – Beleza Oculta Helen Mirren – Beleza Oculta Aubrey Plaza – Tirando o Atraso Jane Seymour – Cinquenta Tons de Preto Octavia Spencer – A Série Divergente: Convergente Sela Ward – Independence Day: O Ressurgimento Kristen Wiig – Gênios do Crime / Zoolander 2 Kate Winslet – Beleza Oculta Pior Ator Coadjuvante Nicolas Cage – Snowden Benedict Cumberbatch – Zoolander 2 Johnny Depp – Alice Através do Espelho Jesse Eisenberg – Batman vs Superman: A Origem da Justiça Will Ferrell – Zoolander 2 Jeff Goldblum – Independence Day: O Ressurgimento Jeremy Irons – Assassin’s Creed / Batman vs Superman Jared Leto – Esquadrão Suicida T.J. Miller – A Última Ressaca do Ano Geoffrey Rush – Deuses do Egito Brenton Thwaites – Deuses do Egito Owen Wilson – Gênios do Crime / Zoolander 2
Rogue One vira a segunda maior bilheteria de 2016 nos EUA
“Rogue One: Uma História Star Wars” precisou apenas de três fins de semana para virar a segunda maior bilheteria de 2016 nos EUA. O prólogo de “Guerra nas Estrelas” (1977) superou “Capitão América: Guerra Civil” (US$ 408 milhões) e deve deixar para trás “Procurando Dolly” (US$ 486,2 milhões) para bater o recorde de arrecadação entre os filmes lançados no ano passado em, no máximo, mais duas semanas. Atualmente com US$ 440,9 milhões nos EUA, a superprodução de ficção científica também superou a marca de US$ 800 milhões de faturamento em todo o mundo, firmando-se como a 7ª maior bilheteria mundial de 2016. É bem provável que consiga somar mais US$ 75 milhões em todo o mundo, o que deixará para trás “Batman v Superman” (US$ 873,3 milhões) e “Pets – A Vida Secreta dos Bichos” (US$ 875,5 milhões) e criará um fato histórico. Caso “Rogue One” atinja o 5º lugar, todas as 5 maiores bilheterias do ano serão do mesmo estúdio: Disney. Atualmente, as quatro maiores bilheterias de 2016 são: “Mogli, O Menino-Lobo” (US$ 966,6 milhões), “Zootopia” (US$ 1 bilhão), “Procurando Dory” (US$ 1 bilhão) e “Capitão América: Guerra Civil” (US$ 1,1 bilhão). Confira abaixo o desempenho das dez maiores bilheterias norte-americanas do último fim de semana do ano. BILHETERIAS: TOP 10 EUA 1. Rogue One – Uma História Star Wars Fim de semana: US$ 49,6 milhões Total EUA: US$ 440,9 milhões Total Mundo: US$ 801,9 milhões 2. Sing – Quem Canta Seus Males Espanta Fim de semana: US$ 42,8 milhões Total EUA: US$ 180,8 milhões Total Mundo: US$ 284,5 milhões 3. Passageiros Fim de semana: US$ 16,1 milhões Total EUA: US$ 66,1 milhões Total Mundo: US$ 122,9 milhões 4. Moana – Um Mar de Aventuras Fim de semana: US$ 10,9 milhões Total EUA: US$ 214,2 milhões Total Mundo: US$ 403,3 milhões 5. Tinha que Ser Ele? Fim de semana: US$ 10 milhões Total EUA: US$ 37 milhões Total Mundo: US$ 52,26 milhões 6. Fences Fim de semana: US$ 10 milhões Total EUA: US$ 32,8 milhões Total Mundo: US$ 32,8 milhões 7. La La Land – Cantando Estações Fim de semana: US$ 9,5 milhões Total EUA: US$ 37,2 milhões Total Mundo: US$ 65 milhões 8. Assassin’s Creed Fim de semana: US$ 8,6 milhões Total EUA: US$ 42,4 milhões Total Mundo: US$ 87,32 milhões 9. Manchester à Beira-Mar Fim de semana: US$ 4,2 milhões Total EUA: US$ 29,6 milhões Total Mundo: US$ 30 milhões 10. Beleza Oculta Fim de semana: US$ 4,1 milhão Total EUA: US$ 27 milhões Total Mundo: US$ 47 milhões
Fracasso de Assassin’s Creed pode dar US$ 100 milhões de prejuízo
O fracasso de “Assassin’s Creed” nas bilheterias pode render US$ 100 milhões de prejuízo à Ubisoft, empresa de games que investiu no filme, e ao estúdio New Regency. O valor foi estimado pelo site The Hollywood Reporter numa reportagem sobre os grandes fiascos do ano e leva em consideração a bilheteria pífia do longa em todo o mundo, que fez apenas US$ 42 milhões em sua primeira semana de exibição, contra os US$ 125 milhões de orçamento, mais investimentos em marketing. O abalo financeiro será grande para todos os envolvidos. Curiosamente, não era algo inesperado. De fato, todas as grandes produções de Hollywood derivadas de videogames dão prejuízo. Mesmo assim, ano após ano, os estúdios teimam em filmá-las, com a esperança de que a próxima mudará esta escrita. “Tomb Raider” vem aí, em 2018. A única exceção à regra são os filmes da franquia “Resident Evil”, que têm custo mais baixo que os demais e mesmo assim empatam seu investimento, rendendo lucro apenas ao chegar em outras mídias. Por sinal, “Resident Evil 6 – O Capítulo Final” vai encerrar a saga com lançamento em 26 de janeiro.
Bilheterias: Rogue One pulveriza Passageiros e Assassin’s Creed nos cinemas dos EUA
“Rogue One: Uma História Star Wars” não teve dificuldades para se manter na liderança dos cinemas nos EUA pela segunda semana consecutiva. A produção da LucasFilm/Disney fez 64,3 milhões no fim de semana, quase o dobro da arrecadação do 2º lugar, a animação “Sing – Quem Canta Seus Males Espanta”. O prólogo de “Guerra nas Estrelas” (1977) já fez mais de US$ 300 milhões nos EUA (passou de US$ 550 milhões em todo mundo). E isto tendo que enfrentar, nos últimos dias, nada menos que quatro estreias amplas. “Sing” foi o lançamento que se deu melhor, com US$ 35,9 milhões. Os demais foram pulverizados. A cara sci-fi “Passageiros”, orçada em US$ 110 milhões e estrelada por Jennifer Lawrence e Chris Pratt, ficou em 3º, com modestos US$ 14,8 milhões. Mas bem pior foi a implosão de “Assassin’s Creed”, com US$ 10,2 milhões em 5º lugar. O fiasco só confirma, novamente e definitivamente, que Hollywood apenas perde dinheiro ao insistir em adaptar games. Para se ter ideia, o filme custou US$ 125 milhões. A surpresa positiva ficou por conta do desempenho da comédia “Tinha que Ser Ele?”, que abriu no 4º lugar com US$ 11 milhões, à frente do bombardeado “Assassin’s Creed”. Estrelado por Bryan Cranston e James Franco, “Tinha que Ser Ele?” nem estava sendo considerado nas projeções da indústria para o Natal. Orçada em apenas (para Hollywood) US$ 38 milhões, a produção conseguiu sobreviver à briga dos blockbusters de mais de US$ 100 milhões e deve dar lucro. BILHETERIAS: TOP 10 EUA 1. Rogue One – Uma História Star Wars Fim de semana: US$ 64,3 milhões Total EUA: US$ 318 milhões Total Mundo: US$ 555,4 milhões 2. Sing – Quem Canta Seus Males Espanta Fim de semana: US$ 35,2 milhões Total EUA: US$ 76,6 milhões Total Mundo: US$ 93,9 milhões 3. Passageiros Fim de semana: US$ 14,8 milhões Total EUA: US$ 30,4 milhões Total Mundo: US$ 30,4 milhões 4. Tinha que Ser Ele? Fim de semana: US$ 11 milhões Total EUA: US$ 16,7 milhões Total Mundo: US$ 18,9 milhões 5.
